描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最杰出的人物之一，它为我们提供了“琵琶”，这项工作继续封装了其毫无疑问的风格的本质以及对颜色管理和形式简化的精通。这幅画成立于1943年，反映了法国艺术家庞大的职业生涯中的内省和探索时期。
在第一个打击中，“ The Lute”以其平衡和和谐的构图而脱颖而出。元素的布置立即被识别；场景中心呈现了一个女性人物，摇篮曼陀林，这是一个宁静和沉思的时刻，捕捉了永恒的时刻。这个人物用微妙的手轻轻地包裹着乐器，似乎沉浸在一个无声的旋律中，只有她才能听到，使观众可以沉浸在悠闲的反思氛围中。
但是，这项工作真正地是颜色的主要用途。马蒂斯（Matisse）以大胆地使用充满活力的音调而闻名，在“琵琶”中求助于谐波色彩的调色板，这些色彩赋予了构图的寿命和深度。人物皮肤的温暖和柔软的色调与背景的强烈和饱和色形成对比，从而产生了平衡，使观察者的注意力指向工作的焦点，而不会损害周围的元素。
这位女性形象的表情宁静，几乎是冥想的表达，这表明与音乐有着亲密的联系，唤起了内省与和平的时刻。马蒂斯（Matisse）始终试图捕捉外表的外观，而且试图捕捉他的主题的内部本质，在这幅画中，他设法传达了一种平静和宁静的感觉，这些感觉与观众产生了共鸣。
在历史背景下，1943年是第二次世界大战的标志，尽管冲突席卷了欧洲，但面临自己的个人健康斗争的欧洲马蒂斯继续致力于艺术。这项工作可以解释为一种精神庇护所，是通过艺术和音乐的美丽和宁静来逃避混乱的逃避。
“ Le Lute”不仅是一幅画。这是一个视觉交响曲，在编排上封装了时间和马蒂斯的艺术哲学。马蒂斯（Matisse）在不朽的宁静与美丽时刻，以及他对表达基本表达的坚定承诺中，邀请我们在混乱与动荡的中间找到和平与和谐，这一信息在今天在今天仍然非常相关。