描述
Paul Gauguin于1888年制作的“ Pont-Aven上游”的绘画不仅封装了艺术家的技术掌握，而且还封装了其对绘画和自然环境的代表性的创新。在这幅画中，高加（Gauguin）提出了一个充满活力的景观，大自然成为象征意义和颜色浸渍的视觉叙事的主角。
从构图的角度来看，作品是组织的，使观众被景观的心脏吸引。这条河从前景延伸到底部，用作指导外观的线，表明植物和树木构成场景的植被和树木之间的柔软而蛇的运动。使用自然元素分层堆叠的低平面的使用可以保留深度，使观众对环境进行了一种沉思的冥想。树木和灌木的形式是风格化的，表明了原始艺术的影响，这是加林知道如何耕种的兴趣，尤其是在他在布列塔尼的逗留期间，在那里他被当地文化和他的传统所吸引。
Gauguin使用了强烈而大胆的调色板，这是他帖子印象派风格的特征。绿色和蓝色与黄色和橙色的温暖色调交织在一起，这不仅为现场带来了充满活力的光度，而且似乎还引起了几乎梦幻般的氛围。这种颜色使用不仅是描述性的；相反，它试图表达更深的情绪，这是艺术家认为对他的作品必不可少的。他选择的颜色从自然主义的表现转向了现实的情感变化，这是一个独特的特征，可以定义他随后的作品。
在“蓬特范围的上游”中，没有人物的人物邀请您反思人与自然之间的关系，将自然空间概念化为内省和精神联系的地方。尽管景观中没有可见的人物，但通过水的运动和植被的杂音，生活的感觉可以显而易见。这种自然的方法是高加因对布列塔尼生活的纯洁和真实性日益着迷的回声，他试图逃离巴黎城市生活的喧嚣。
这项工作也可以看作是迈向现代艺术未来的桥梁，在这里，通过颜色对空间和情感的主观解释使其他艺术家可以摆脱当时的学术惯例。该作品与仪表的其他风景共享，这些景观通常结合了简化的形式和大胆的颜色使用，从而指出了其作为艺术家的演变，旨在使用象征主义，后来将定义其在波利尼西亚的作品。
这幅画“浮游在浮游生物”不仅是布雷顿景观之美的窗口，而且是对人类与自然联系的冥想。加林的作品揭示了一个诗意的角色，邀请观众感受到整体的一部分，突出了一种关于仅视觉表现的感觉和情感体验的重要性。通过这篇文章，高加（Gauguin）不仅被建立为后印象主义的先驱，而且是迈向新的理解和感受艺术方式的桥梁，以至于他的遗产一直在直到今天的艺术史上引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。