描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位完美的色彩和形状大师，于1952年遗赠了一部封装他最后几年艺术创作和实验的作品：“蓝色裸体IV”。这款43x60厘米的绘画通过大胆而精湛的蓝色使用，对人体进行了深入研究。观察这项工作时，不可避免地会注意到简单性，同时，马蒂斯（Matisse）用来捕捉女性人物本质的复杂性。
标题本身“蓝色裸体IV”揭示了我们面对一系列画作，艺术家专门使用蓝色探索人物。对于马蒂斯来说，蓝色不仅是一种颜色，而且是传达情感和情绪的一种手段。在这里，颜色成为主角，包裹和定义女性人物形式的流动性似乎挑战了两个维度的限制。
用微妙的曲线和精确的线表示裸体图是直接和抽象的。该人物的位置是半斜倚的，并用一只手支撑着地面，这表明与绘画的底部建立了亲密而几乎有机的关系。身体的介绍是结合前视图的视角，从而产生了动态和内容运动的效果。单色蓝色的选择增加了一层宁静和反射，使观众深入探索。
马蒂斯（Matisse）在职业生涯的尽头，身体受到限制，并诉诸于墙纸剪报的技术“Découpés”，我们可以在执行这项工作时瞥见。线条的清晰度以及图形的极限的定义方式表明，先前已经绘制过的细致的纸张。这种方法使他能够保持自己的作品始终表征的新鲜感和自发性，即使他的身体运动受到限制。
构图的简单性远非缺乏细节或深度。实际上，在调色板和形式的明显紧缩状态下，马蒂斯（Matisse）达到了人物的最大表达，将其剥夺了一切多余的东西，并专注于其主要本质。每条曲线和每条线似乎都经过精心考虑，这反映了一位花了数十年来完善自己视野的艺术家的掌握。
“ Blue Nude IV”也是对Matisse不断重塑自己的能力的致敬。即使在他的最后几年，他的工作仍然具有创新性和挑战性。蓝色的身材不仅仅是裸露的身体。这是Matisse的经验，技术和愿景的综合。在观察这项工作时，我们目睹了一种致力于艺术的生活的高潮，在这种生活中，颜色的形式和纯度的简单性被结合在一起，以创造出强大而持久的视觉陈述。在“蓝色裸体IV”中，马蒂斯提醒我们，即使采用最简单的工具和最出乎意料的方法，也可以找到真正的艺术。