描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“蓝色裸体三世”（Blue Nude III）是1952年创建的，是一部象征性的作品，掌握了艺术家在生命的最后几年中的风格发展。该作品的尺寸为40x60 cm，是Matisse使用墙纸剪辑技术开发的一系列蓝色裸体的一部分，称为“Decoupésgouaches”。这一时期以疾病和艺术家的身体无力，并没有阻止他在艺术方法中的产生或创新。
在“蓝色裸体III”中，Matisse以宁静和沉思的姿势呈现了一个裸露的女性形象，完全以白色背景的蓝色纸张进行。构图的简单性，剥离了多余的细节，与形式的流动性和动力学对比。身体的柔软和曲线轮廓在中性背景下清楚地区分了，创造了一种视觉相互作用，该相互作用将图形作为中心和独特的元素突出显示。
马蒂斯在本系列中使用的强烈蓝色不仅定义了图形，而且还加载了一种平静和灵性的形象。这种颜色在他的作品中反复出现，可以被解释为宁静和自由的象征，马蒂斯试图通过他的后期作品传达的特征。单一颜色的选择和剪切技术既展示了颜色的领域，又表明了将形式简化为最纯粹的本质的能力，而不会失去表达深层情绪的能力。
创建“Decoupésgouaches”的过程暗示了与与会者的激烈合作，他们剪切并安排了在艺术家的确切方向上绘制的论文。这种方法使马蒂斯（Matisse）体验了一种新的创意自由，从传统的绘画技巧和通往现代性的开辟道路上没有标记，在这种自由度中，简单性和抽象占上风。
与他以前的作品相比，“ Blue Nude III”及其系列中的同时代人代表了Matisse关于使用色彩和线条的创新的综合。在这里，艺术家没有详细的细节和复杂的组成，而是专注于图形能力和剪切形状施加的扁平色的活力。这标志着其最初的Fauvismo作品的演变，其中大胆的颜色使用也很突出，但在构图和技术方面具有更传统的方法。
马蒂斯（Matisse）在最后阶段的工作被视为重申他适应和重塑自己的能力，即使在逆境中也是如此。 “蓝色裸体III”不仅是他毅力的证词，而且是他超越身体限制并继续传达深厚美学敏感性的能力，最终是人文主义者。
马蒂斯（Matisse）通过这个系列，邀请我们考虑到最纯粹的本质的简化形式的美丽，提醒我们，简单性通常是最大的复杂性。 “蓝色裸体III”不仅是人类解剖结构的代表，而且是对颜色，形状和情感的探索，这是一种合成，即只有像亨利·马蒂斯（Henri Matisse）这样的老师才能以如此的优雅和深度来实现。