描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1876年创作的“玛格丽塔酒和佩尼亚在蓝色花瓶中”的作品代表了画家艺术生涯中的一个重要里程碑，尽管后来与后印象派和象征主义相关，但在这本书中，它仍然位于这本书中，但它仍然位于经典的内部。印象派。这幅画以其丰富的调色板而脱颖而出，并为高明（Gauguin）年轻时开始通过更亲密和个人的方法来探索自然界充满活力的美丽。
该构图集中在一个支持大量玛格丽塔酒和牡丹混合物的蓝色花瓶上，这些玛格丽塔酒和牡丹是在几乎郁郁葱葱的行为中部署的。蓝色陶瓷花瓶的选择不仅是美学；该元素充当绘画中强烈的视觉锚点。花瓶蓝色和花朵的温暖色彩之间的对比不仅美化了作品，而且在物体和自然之间创造了对话，这是仪表作品中反复出现的主题。
颜色是这件作品的基本特征。充满活力的色调和精心应用的细微差别使玛格丽塔酒和牡丹赋予了生命，使观众以喜悦和自然的和谐的意义沉浸在观众中。该技术在松散的笔触中可见，暗示了与该受试者的亲密关系。高明似乎对唤起花的本质比进行精确的植物研究更感兴趣。这种方法为对自然的情感解释打开了大门，这种趋势将在其后续工作中得到扩大。
拉斯·玛格丽塔酒（Las Margaritas）具有新鲜感和简单性，与牡丹的美感形成鲜明对比。开花的这种二元性提出了有关时间和生活的瞬间，加林以后将以更复杂的方式探索的问题的问题。该花瓶被构成物理支持的唯一要素，这表明了一种脆弱性。由于它们短暂的天性，这些花似乎在容器外面溢出。
至于角色，值得注意的是，这些作品没有呈现人类的人物，这使这幅画与印象派的理想相吻合，这些理想经常在日常和自然中寻求美丽。尽管没有人，但工作还是呼吸着生活和活力，好像花本身是人类故事和情感的载体。
“蓝色花瓶中的玛格丽塔酒和牡丹”不仅在加林的曲目中脱颖而出，而且在更广泛的艺术史背景下，作为花卉理由如何导致对自然及其与人类的关系的深入思考的一个例子。这项工作虽然最初以印象派为基础，但仍期望加林以更大胆和象征性的方式来标志着他的职业生涯。这幅画虽然与后来的作品相比鲜为人知，但在天才之前提供了丰富的视野，它将发展出独特而革命性的风格。
总而言之，这项工作不仅揭示了加林在颜色和形状的使用方面的技术能力，而且还揭示了其与学术风格相距甚远的意愿，而倾向于对其自然环境的更个人和情感的代表。玛格丽塔酒和牡丹在蓝色花瓶中的充满活力的互动，在它们的所有宁静和美丽中，邀请我们反思自然的令人回味的力量以及艺术捕捉那些短暂和不可培养的时刻的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。