描述
在现代艺术领域，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）成为一个不可避免的人物，其影响不仅在至高无上的领域，而且在20世纪的一般艺术中留下了不可磨灭的印记。 “蓝色肖像”（1930年）是其中之一，尽管它可能不像其至高无上的作品那样标志性，但它揭示了马里维奇的艺术和哲学天才的复杂层次。
首先，“蓝色肖像”是因为它强调了人类的人物，这与Malevich更加知名的最抽象和几何形成不同。在这张肖像中，我们发现了一个女性形象，它散发出一定的宁静和鲁棒性，封装在几乎巨大的静止状态中。显然以蓝色为主的调色板以精致性为主导，强调了Malevich的精通以操纵颜色以表达出色的目的。
肖像的中央人物带有一件褶皱和卷的连衣裙，以捕捉光和阴影的精确度，违反了该风格的明显简单性。有一个明显的造型恢复，可以将其解释为抽象紧张局势与马尼维奇在职业生涯中航行的象征之间的故意比赛。柔软的线条和直接外观的脸部表现出内省平静的感觉，锚定了构图并提供了一个焦点，敦促观察者深入思考。
注意创建此作品的历史背景也很有趣。在30年代，马尼维奇在苏联政权的政治压力下返回了象征性绘画，后者拒绝了抽象，而是赞成社会主义现实主义。从这个意义上讲，“蓝色肖像”可以被理解为一件承诺的工作，在那里，马里维奇表达了他代表人类的能力，而无需完全放弃他的创新精神。
所使用的技术是Malevich技术领域的证词。油漆的应用是细致的，并具有细节的关注，可以平衡该人物的现实主义与几乎形而上学的气氛。中性背景没有分散注意力的细节，进一步增强了图的存在，这表明无限期的空间引起了内省。
从构图的角度来看，这项工作以其和谐的平衡而脱颖而出。该图的比例以尊重经典原理的精度处理，而蓝色与较轻的阴影和细微差别的相互作用则涂有空灵的质量。 Malevich在“蓝色肖像”中的技术揭示了其对当时的政治和美学电流之外的深层和本质的关注。
总之，Kazimir Malevich的“ Azul -Azul -1930”是一项挑战轻松标签的作品，并促使我们重新考虑艺术家的多功能性和范围。除了他的最高作品的几何形状和抽象的纯度之外，这幅画还引起了深厚的人性和技术精通的共鸣，它使Malevich成为现代艺术的伟大先驱者之一。
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