描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的1937年“与阿祖尔（Azul）的作品”的作品是肿瘤主义的杰出证词，这是艺术家本人帮助发现和提倡绘画以将绘画减少到其最基本的元素中的运动：线条，形状和颜色纯净的运动。在这项工作中，Mondrian使用了严格结构化的构图倾向，该构图呈现呈现垂直和水平带网络，形成了其样式特征的网格。
蓝色存在于画布的几个部分中，起着基本作用。蒙德里安（Mondrian）将这种颜色远非仅仅是美学元素，用作情感和平衡的工具。通过蓝色及其与白色和黑色并置的饱和度，艺术家不仅可以实现视觉和谐，而且还实现了这些元素之间的动态对话。尽管网格的刚性明显刚性，但绘画的颜色和结构的使用仍会产生一种运动感，这表明了活力的背景，这与当代当代艺术最僵化和最抽象的概念不同。
这项工作中没有角色不是监督，而是反映蒙德里安对艺术纯化的理想的故意选择。艺术家试图摆脱象征意义和象征性的表现，这使观众能够以最纯粹的形式感受到作品。因此，邀请观众不要解释一个特定的故事，而要在更深层次的情感和精神层面体验工作。在“与蓝色的构图”中，形式和颜色的相互作用成为唯一的叙事环境，迫使观众积极参与视觉体验。
尽管这项工作是蒙德里安（Mondrian）在整个职业生涯中开发的一系列作品的一部分，但“蓝色作品”（Blue Coption）在使用色彩方面的独特性而脱颖而出。与以前的作品不同的是，在其他阴影占主导地位的情况下，蓝色成为毫无疑问的主角，提供了喘息的态度，同时又是一个补充几何结构的深度。由于蒙德里安（Mondrian）正在搜索和反思时期，因此这种选择可以解释为当时文化和政治背景以及艺术家的个人关注的反映。
蒙德里安（Mondrian）的作品，尤其是与1920年代和1930年代相对应的作品，对现代和当代艺术的发展产生了持久的影响，激发了随后的运动，例如极简主义和概念艺术。 “蓝色构图”不仅是蒙德里安技术技能的一个例子，而且还被确立为抽象艺术发展的里程碑。这项工作以紧缩和严格为提醒我们，简单性可以产生复杂的含义和情感，邀请观众以最重要的形式与艺术建立更周到的关系。
因此，“与蓝色的构图”不仅作为一项简单的作品提出，而且作为蒙德里安理想的体现，即艺术可以成为实现普遍和谐状态的一种手段。在寻求平衡和清晰度的过程中，蒙德里安（Mondrian）为世界提供了一个窗口，在这个世界中，秩序和美容交织在一起，挑战我们从一个新颖而充满活力的角度来思考空间和物质。
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