描述
在“厄尔尼诺·德·阿祖尔（ElNiñodeAzul）”（1853年）中，埃德加·德加（Edgar Degas）通过代表一个孩子的代表来捕捉童年的本质，而童年的本质则直接看着观众的好奇心和严肃性。这项工作虽然以其主题邀请人们进行沉思，但也涉及一个内省的性格，在19世纪下半叶艺术的背景下，它变得象征性。这个时期的特征是增强了新的美学方法，从浪漫的理想化转向了更现实和心理的代表。
作品的组成表明，孩子专注于绘画的框架，坐着轻松的姿势，其交叉腿，一种可以解释为安静无辜的表现的手势。黑暗背景的选择不仅突出了孩子，而且还促进了工作所呈现的气氛：光的重点，其中婴儿的身影成为无可争议的关注中心。光的使用特别有效；光在孩子的脸上闪耀，并以蓝色的衣服反映出，与阴暗的背景形成了鲜明的对比，并突出了青年的新鲜感和活力。
德加（Degas）以对日常情景的热爱和对人类运动的兴趣而闻名，但在这里取得了一瞬间，尽管静态，但却充满了情感的即时性。尽管这项工作代表了一个孩子，但它不仅限于仅仅代表。阿祖尔的孩子可以被解释为童年本身的寓言：纯洁，可能性和同时，瞬间。蓝色的选择绝非偶然。尽管它也可以引起忧郁的悲伤，但通常象征着宁静与和平，这是Degas具有出色技巧的元素。
尽管“ Azul的孩子”是Degas鲜为人知的作品之一，与其标志性的舞者和巴黎日常生活的场景相比，它为捕捉人类的能力提供了亲密而微妙的外观。通过这项工作，画家在观察和情感之间取得了微妙的平衡，这强调了他在油画中的精通。孩子的情绪状态被锁定在他的目光中，与观众产生了深厚的联系，剥夺了他的平庸，使他沉浸在人类的经验中。
虽然“蓝色的孩子”没有他其他一些作品中的大量角色，但这种独特的方法是一个留在记忆中的视觉故事。 Degas作为运动和作文的老师，在这项工作中找到了探索肖像中静止的机会。
总而言之，“蓝色的孩子”是Degas才能在单一图像中合并色彩，光和心理学的亲密表达。对于当代观众来说，这项工作仍然使人们想起了幼稚的目光的力量，以及这些小人物如何暗示着丰富的视觉叙事，即使是他们的手势和色彩的微妙之处。这幅画邀请我们不仅反映了童年，而且反映了人类经验的普遍性，这是Degas作品中反复出现的主题，在这张微妙的肖像中非常关心。
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