描述
这幅画是“蓝色的女人，或大蓝长袍和含羞草”，是一部封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）风格的充满活力和活力的本质的作品。在1937年制造的，我们面临着一种视觉表现，它突出了其在构图中的颜色和技巧的大胆使用，将Matisse巩固为野牛主义的主要指数之一的特征。
这幅画的核心人物是一个穿着大蓝色礼服的女人，其织物自然流动，并与黄色宠爱的背景形成了鲜明的对比。长袍充满了浓郁的钴蓝色，像瀑布一样展开，包裹着女人的身体，并将观众的注意力引向她的宁静和雄伟的存在。马蒂斯（Matisse）在职业生涯中与之具有深厚联系的蓝色不仅是装饰性的。在其应用中，它成为宁静和灵性的象征。这种颜色的使用代表了马蒂斯的风格，他曾经确认他想在艺术中使情感的结构元素变色。
这幅画中的女人似乎坐在家庭环境中，一个私密和受保护的空间，周围是宠爱的空间，其黄色形式与占主导地位的蓝色形成了鲜明的对比。宠爱的小球充满了质地和活力，不仅提供了一种温暖的感觉，而且提供了一种视觉节奏，可以动态场景并平衡女性形象的明显静止。鲜花可以解释为可透露良好的标志标志，在马蒂斯的作品中反复出现主题。
该构图是仔细的形状和颜色结合。 Matisse不仅在色彩选择中脱颖而出，而且在框架内分配和平衡形式方面脱颖而出。没有看上去并不精心思考的画布。每个元素似乎都与他人对话，在集合中创建和谐。
我们在这项工作中观察到人类人物与周围的性质之间的对话，但是，沉默的谈话深深地雄辩。该女子的姿势以宁静的面容和目光关注一个不确定的观点，暗示着一个安静的内省，沉浸在一个富裕而复杂的内心世界中。这方面是马蒂斯（Matisse）的作品的基础，他经常试图捕捉其模型的本质和精神，而不仅仅是身体外观。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在艺术成熟的时刻生产了“蓝色的女人”，他们对颜色和形式的简化却如火如荼地进行了全面展开。虽然他是先驱者的野蛮主义，但他的影响力仍然渗透到他的工作中。颜色应用和寻找主体的情感本质的自由仍然是他们创造的引擎。
简而言之，“蓝色的女人或大蓝长袍和含羞草”不仅是一幅绘画。这是对生活，光明和色彩的庆祝活动，它邀请观众沉浸在马蒂斯宇宙中，一个宇宙，颜色能够表达不可言喻，每一个中风和每个色调都是他对美丽和形式的热情的说法。通过这项作品，马蒂斯提醒我们，艺术可以成为圣灵的避难所，在这个地方，与颜色和形状的相遇几乎成为了一个神秘的经历。