描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他在1947年的“蓝色内饰”中为我们提供了视觉和情感的喘息。这本48x58的绘画是在他的职业生涯的暮色中完成的，以他的领域综合了他的领域。颜色和形状，两个独特的特征都定义了其艺术遗产。
在“有两个女孩的蓝色内饰”中，马蒂斯（Matisse）展示了一种复杂的色素舞，成为迷人的视觉节奏。蓝色在许多细微差别中占主导地位，唤起了一种平静而沉思的氛围。这种颜色的使用类似于其自己的语言，其中Matisse表达了他最亲密和最感性的想法。在这种情况下，蓝色是一个室内窗口 - 从字面上和隐喻上 - 情感深度和人际关系在安静的平衡中交织在一起。
该组成是一项丰富的计划和模式的工作，它们与虚构的构图相结合了，这是Matisse培养和完善的野牛作用的明确特征。在前景中，两个女性人物处于休息位置和宁静。它的形式虽然风格化和简化，但却是对女性气质和熟悉的本质的回忆。在左侧，我们观察到一张桌子，以及其他装饰元素（例如灯和花瓶），也有助于亲密的家庭场景。
人物背后的空间不仅仅是背景。这是颜色和图案的生动部署，构成了艺术家心理的内部窗口。 Matisse分解和重新配置了传统空间和观点的规则，从而为作品带来了梦想的质量。房间内的挂毯纸图案，几何土壤和物体增加了视觉上的复杂性，迫使观众仔细地停止并仔细解决每个细节。
有趣的是，与环境的色彩相反，Matisse如何用宁静的光环包围女性人物。这种对比是一种以高技巧为主的技术，因此在平静与活力之间取得了微妙的平衡。
这项工作虽然是在马蒂斯（Matisse）职业生涯的后期创作的，但它证明了艺术家的创造力和创造力，直到他的最后一天。 “有两个女孩的蓝色内饰”不仅仅是一个空间的肖像。它是情绪，实验和细微差别的镶嵌，它渗透到了观察到的人的本质。
在马蒂斯（Matisse）的其他作品的背景下，“蓝色内饰有两个女孩”在颜色的使用和对构图的更内外奉献方面具有成熟，这些方面在随后的纸质剪报中也证明了这些方面，例如“ la gerbe”或“爵士乐”。这项工作是对复杂简单性的庆祝，这是马蒂斯在探索和扩大艺术局限性方面坚定不移的承诺的证词。
总而言之，“有两个女孩的蓝色内饰”是马蒂斯风格的一种范式，这是一部呼吁不仅要考虑到眼睛，而且要与灵魂一起考虑的作品。这是进入宇宙的邀请，其中颜色和形状不仅绘制线条和数字，而且与人类情感的深度产生共鸣。