描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“蓝色投手”作品是1901年制作的作品，其大约为72x60 cm，是艺术家与生俱来的合并形式，色彩和感觉的强大样本。在这件作品中，马蒂斯（Matisse）为我们提供了一种死去的性质，它突出了一个蓝色花瓶，上面栖息在覆盖的桌子上，上面有桌布，建议图案和纹理。绘画是一个内省的邮票，主要物体，花瓶是一个微妙而安静的叙事的辞职主角。
第一个观察结果使我们欣赏马蒂斯使用的调色板。主导的音调是花瓶的强烈蓝色，它与底部和桌子的棕色和och和谐与和谐相反。这种对比不仅放大了对象本身，而且赋予了某种活力和突出性，将其与构图的其他要素区分开来。蓝色的宁静和深度负载围绕着与十九世纪后期印象派美学有关的象征意义，这在马蒂斯（Matisse）的第一个艺术探索中具有影响力。
蓝色花瓶具有定义的形式和精确的细节，事实证明是对日常功能中包含的恩典的详细研究。 Matisse在这项工作中的笔触是一丝不苟的，但同时松散，该技术表明其意图捕获对象的本质而不是仅仅是物理表示。在桌子上，在花瓶旁边，还有其他对象可以补充邮票，丰富场景并提供视觉平衡。马蒂斯（Matisse）使用元素的空间倾向的能力创造了一种深度和三个维度的感觉，从而吸引了观察者。
这项工作位于马蒂斯（Matisse）职业生涯中的关键时期，在20世纪的头几年中，他正在加深他对印象派和后印象派学校的影响的光，色彩和形状的探索。这张图片可以看作是对野野野外未来实验的过渡，这是马蒂斯不久之后引起的这种运动，这将以大胆和非自然主义的颜色使用为特征。
可以将“蓝色投手”与其他玛蒂斯（Matisse -Dead）的性质进行比较，艺术家试图捕捉普通物体的内在美。同样，随后的作品中颜色的使用也遵循此搜索，使其在野蛮的阶段更加抽象和表达水平。
总而言之，“蓝色投手”不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）才华的切实代表，而且是迈向他艺术发展的窗口。这项作品囊括了艺术家将日常转变为颜色和形式的诗意探索的能力，从而使观众具有超越观察到的美学体验。马蒂斯（Matisse）通过这幅画邀请我们考虑到死去的本性，而不是仅仅是物体的积累，而是作为画布与现实和情感与颜色大师的直觉恩典交织在一起的画布。