描述
1908年的“蓝山”绘画是抽象艺术瓦斯西里·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）的先驱作品，是艺术家在寻找一种新的表达形式的情感和作曲过渡的令人震惊的证词。在这项工作中，坎丁斯基进入了一个与谐音对话交织在一起的颜色和形状的世界，从而增强了其理想，即艺术必须超越客观现实，以在观众的灵魂中产生共鸣。
“蓝山”的组成重点是代表一座占主导地位的山，该山在画中占据着杰出的地位。这座山不仅是一个风景，而且还唤起了几乎精神的意义，这是对人类的高程和内部寻找的象征。人们认为，观察工作，动态和轮廓标志着山的形状，具有一种运动和能量感，与通常与山脉相关的稳定性矛盾。出现在前景中的数字被模糊地解释为登山者或生物的存在，它们的存在似乎与自然有关，为作品增添了一定的复杂性。可以看出，它的处理与山的待遇相似，因为它的形式同样抽象，这表明其与景观的联系既是物理和形而上学，又引起了人类与周围环境之间的相互依存关系。
在“蓝山”中使用颜色是作品中最出色的特征之一。给画名的深蓝色是主导的，营造了一种平静和沉思的氛围。这种颜色被黄色，红色和橙色的触摸打断，产生了充满活力的对比，从而使现场充满活力。坎丁斯基热烈地认为，颜色具有情感和精神的特性，在这项工作中，颜色在它们之间建立了几乎音乐的平衡。蓝色通常与和平有关，而最温暖的颜色倾向于引起强烈而活跃的情绪，从而导致观众的费用二元性。
此外，“蒙塔尼亚·阿祖尔（MontañaAzul）”清楚地反映了烟瓦在坎丁斯基（Kandinsky）的影响，尽管其抽象之路会将其置于当时艺术全景中的不同对话中。尽管Fauvistas探索了强烈的颜色和大胆的笔触使用，但Kandinsky却将颜色和形式作为纯粹的情感表达的车辆移开了字面的表现。他的审美搜索成为通往非代表性的途径，视觉的本质旨在传达仅仅可观察到的东西以外的事物。
通过“MontañaAzul”，Kandinsky介绍了后来在他的作品中至关重要的概念，例如形状和颜色能够影响情绪和令人兴奋的情况而无需叙事主题。凭借其独特的技术和创新的方法，这幅画已成为过渡时期最具象征意义的作品之一，奠定了其未来美学实验的基础。在考虑“蓝山”时，观众不仅观察了景观，而且还邀请了内省的体验，超越了代表的表面，与定义坎丁斯基艺术的情感和创新产生了深厚而共鸣的联系。
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