描述
在《与皮诺·格兰德（Pino Grande）的蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）》（1887年）中，保罗·塞尚（PaulCézanne）不仅捕捉了景观，而且捕捉了人，自然和感知之间的深刻互动。这项作品是艺术家的一系列作品的一部分，他们将注意力集中在蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）上，这是位于Aix-en-Provence附近的象征性山脉，这将成为他职业生涯中反复出现的主题。这种景观的选择并不渴望。它既代表着地理和情感上的言论，塞尚亲密地知道了这个地方，这激发了他探索新的观察方式和代表世界的方式。
作品的组成的特征是动态结构，在该结构中，前景中的伟大松树不仅充当中心元素，而且是观众与景观之间联系的象征。松树上涂有浓密的刷子，暗示其坚固的质地，与周围山的气氛的美味形成鲜明对比。 Cézanne使用重叠的计划来提供深度，创建了一个透视游戏，邀请观众穿透绘画。三维空间的使用是塞尚对现代艺术的最重要贡献之一，它模糊了背景和前景之间的传统限制。
调色板是这项工作的另一个显着方面。 Cézanne使用各种绿色，och和蓝色，不仅代表了局部动物区系，而且还强调了它们对色彩相互作用的兴趣。这种颜色的方法与其形状一样揭示。 Cézanne使用微妙的细微差别范围，使您能够建立场景的发光氛围，这种气氛充满活力和活力。简短且经常可见的笔触展示了它们特征性的印象派技术，它不仅捕捉外观，而且捕捉视觉体验本身。
尽管人物没有出现在这幅画中，但人物的缺乏并不能消除居住空间的感觉。相反，它暗示了艺术家关于自然的内部反思。当塞尚（Cézanne）参与山和植被的代表时，他沿着一条路径将他从简单的视觉记录转移到了对感知的分析，形状和色彩几乎变成了抽象的元素，这些元素避免了多余的细节。
“与皮诺·格兰德（Pino Grande）的蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”位于印象派和后印象派之间的门槛上，在塞尚的作品中捕捉了美学过渡。通过关注形式和结构，与仅仅代表着景观的发光作用的代表，塞尚有助于艺术向现代主义的发展。我目前正在执行的景观是研究不仅引起了质疑，而且对现实的看法也引起了人们的质疑，即后续艺术家将受益的方面，指出了通往立体主义和其他方向的途径。
绘画是塞尚对视觉真理承诺的证词。他渴望达到可见之外的东西。观众不仅在考虑景观，而且还参与了关于观察者与观察者之间的关系的更深入的对话，塞尚将塞尚用作他持久的遗产的基础，以“与皮诺·格兰德的蒙特·维克托尔”进行了更深入的对话。艺术世界。
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