描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1905年进行的“从莱斯·劳维斯（Les Lauves）看的蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”的作品被竖立为艺术家美学发展的有力证词，以及他与周围他的景观的亲密关系，尤其是象征着这座山的景观。因为他的时代艺术家。这幅画是塞尚（Cézanne）从不同的角度研究蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）的系列的一部分，不仅试图捕捉景观的本质，而且还捕捉了其特征的结构和深度。
在这种组成中，塞尚在形状和颜色之间取得了显着的平衡。这座山是一种中央且气势雄厚的元素，通过一系列颜色层朝着天空中涌现，这些颜色层在阴影的蓝色和晨露的透明音调之间。可见的笔触是塞尚风格的独特特征，使作品振动似乎赋予了大自然本身的生命。这种颜色的使用不仅限于描述性。 Cézanne使用了绿色，黄色和蓝色的调色板，当相互交互时，它揭示了景观的复杂性和周围的光线。
观点是这项工作中的另一个关键要素。通过微妙的线条和形状游戏，Cézanne创造了一种深度的感觉，邀请观众探索景观，几乎感到微风和阳光的温暖。这座山虽然坚固且几乎是巨大的，但与周围环境一直在对话。塞尚（Cézanne）片段以一种预示着几种立体主义技术的方法中的形式，使观众可以考虑真实和感知的，质疑和扩展传统的代表概念。
在这幅画中，还赞赏缺乏人物，这在塞尚的许多作品中是一个独特的特征，强调了他们对气氛和空间而不是叙事的兴趣。这个决定似乎采用了几乎沉思的愿景，观众成为景观的孤独观察者。缺乏人类角色提供了一种更内外的方法，重点是自然本身作为主角。
塞赞（Cézanne）在整个职业生涯中一直在寻求形状和色彩的综合，经常冒着分解现实以实现更真实的代表的风险。 “从莱斯·劳维斯（Les Lauves）看的蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”不仅捕捉了艺术家喜爱的地方的本质，而且代表着他去现代绘画之旅的最终步骤。在一个时期，对自然的关注和光的探索和形式成为建立现代艺术发展的桥梁，对后来的几代艺术家产生持久影响的时期，这项工作是背景而出的。
这项工作及其在艺术史上的系列的影响不可低估。塞赞（Cézanne）通过其特征性的方法和技巧，设法将崇高和日常活动联系起来，提醒我们，在自然界的每个角落都可以找到巨大的互动，灯光和阴影，这将在一个主题中深深地引起人们在艺术中的共鸣。 20世纪及以后。 “蒙特·圣维克托尔”（Mont Sainte-Victoire）继续引起人们对那些敢于超越形式的人的深刻钦佩和沉思感，邀请人们对观察周围世界的真正含义的反思。
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