描述
PaulCézanne是后印象主义的基本人物，特别是在1903年的作品“蒙特·圣维克托伊”（Mont Sainte-Victoire）中，从单纯的自然主义表示中移开，以探索形状和颜色之间的相互作用，这使它具有抽象的维度，并在同一尺寸时间对普罗旺斯景观深感激动。在这幅画中，Sainte-Victoire山不仅成为地理纪念碑，而且成为艺术性的纪念碑，也通过确认构图中的巨大存在。
场景围绕着一种触动简单性的形式的经济发展。这座山区的剪影及其柔软的倾向位于底部，主导着景观。 Cézanne在主要的蓝色和绿色色调的颜色层中使用彩色层，ocher和Yellow的口音唤起了普罗旺斯性质的丰富性。艺术家特征的短而交织的笔触的技术为绘画提供了充满活力的质感，赋予了表面的寿命，并暗示了围绕山的发光氛围。
这项工作最有趣的特征之一是塞尚构想空间的方式。画家不是传统的线性视角，而是展示了Aconcava的观点，使观众几乎可以触摸地体验景观。山的形状似乎不仅在景观中坚固，而且与周围的植被和山丘上的内在相关，就好像整个环境都在连续的对话中一样。这个空间的概念预测了立体主义，强调了多种观点可以在单个平面上共存的想法。
尽管人类角色并未明确出现在绘画中，但人类活动的足迹是通过穿越背景和构图中排列的森林的小绕组路径来提出的。这些元素暗示了人与自然的相互作用，暗示了关于景观的讲话，这超出了理想场所的代表。观众，景观和人类之间的这种关系都存在于塞尚的许多作品中，该作品旨在将生命赋予与人类情感经历共鸣的空间。
“蒙特·圣维克托尔”的创建与塞尚职业生涯中的关键时期相吻合，在那里建立了与视觉元素进行深入的对话，探索如何通过绘画来解释自然，超出其代表性的文字。有趣的是，这项作品是艺术家一生对山的各种方法之一，这是塞尚（Cézanne）多次重新诠释的反复出现的主题，强调了他在他的作品中的相关性。
塞尚山（Cézanne）将其瓶装为景观，而是通过艺术来理解自然的斗争的持久象征。这件作品以其形式和颜色的大胆实验，邀请观众参加一次视觉和情感之旅，超越了仅仅考虑的行为。这项工作是现代绘画演变的意愿，也是塞尚在其发展中扮演的基本角色。因此，“蒙特·圣维克托尔”不仅重申了这座山的地理里程碑，而且还可以作为朝着视觉感知的新维度进行艺术搜索的支柱。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。