描述
PaulCézanne的作品《蒙特·维克多尔》（Mont Sainte Victoire）在1904年至1906年之间绘制，被竖立在后印象主义的演变中，并过渡到现代艺术。这种景观捕捉了这座标志性的山，这是塞尚整个职业生涯的灵感来源，不仅代表了普罗旺斯的物理地位，而且代表了他的艺术搜索和对自然的理解的象征。全景传播了对地理的几乎触觉感知，不仅展示了这座山，而且还可以通过使用生命和手势笔触而感到。
Cézanne使用的调色板的特征是蓝色和绿色的音调引起天然地中海环境。颜色在大气的建设中起着至关重要的作用，山占据灰色，蓝色和ocher的色调占主导地位，与前景的充满活力的绿色形成鲜明对比。它的细微差别和光和阴影的形式在代表景观时几乎有助于雕塑品质。在艺术家以前的作品中，表格更加雄辩和详细，但在这里，塞尚试图简化，减少必需品，这使观众不仅可以看到山峰，而且还可以感受到其存在的牢固性。
工作的组成是精心平衡的。蒙特·维克托伊（Mont Sainte Victoire）牢固地占据了背景，但同时被艺术家的刷子技术柔和。前景充满了茂密的植被，似乎是农业土地，它们是对山坚硬的配重，吸引了凝视到最近的景观。前景与背景之间的这种关系是塞尚对景观元素如何相互作用的兴趣的一个绝妙的例子，从而产生了一种预期立体主义的深度和观点的感觉。
有趣的是，在他的整个职业生涯中，塞赞（Cézanne）多次为蒙特·维克托尔（Mont Sainte Victoire）画了蒙特·维克多伊（Mont Sainte Victoire），并与山的形状和光线进行了不断的对话，就好像每个作品在探索现实时都是不同的一章。这种方法坚持认为，感知是一种动态活动，在该活动中，每个对象都唯一。这种理念反映在油漆的表面上，涂有可触及的质地，好像观众可以触摸颜色层和笔触。
这个画布上没有人物的存在，这是显着的。塞尚不会用叙事元素分散景观的关注，而是选择提出对自然的纯粹而几乎精神上的愿景。人物的缺乏使山成为唯一的关注焦点，这是时间的流逝和周围发生的变化的沉默见证。这一行为强化了自然具有自己的叙述的观念。在其威严中，在其永恒中暂时不动。
总之，“蒙特·维克托尔”不仅是塞尚技术掌握的一种体现，而且对观察自然的经历有深刻的反映。通过他的创新调色板，他的构图方法和人为的显着缺席，塞尚邀请我们重新考虑看到和欣赏周围我们周围景观的复杂性的行为。因此，这项工作成为塞尚（Cézanne）寻找以形式和色彩的真理的证词，开辟了会影响后来的艺术家的道路。
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