描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的绘画《蒙特·圣维多利亚（Monte Santa Victoria）》（1898年）是一部巨大的作品，它封装了作者的搜索，以通过对绘画的独特视野来翻译对景观的感知。在这项工作中，塞尚（Cézanne）描绘了它最喜欢的主题之一，它是印象派和立体主义之间的桥梁的象征，也反映了其属于法国普罗旺斯地区。
这项工作的特征是其结构化的组成，其中塞尚使用形式和计划的细致性格。这座山在背景中升起，由一系列三角形和柔软的待处理形成，具有伟大和坚固的感觉。这种几乎建筑的方法突出了艺术家对形式和结构的迷恋，这标志着典型的印象派景观的最短暂和大气处理的明显分歧。
塞尚（Cézanne）使用了丰富而多样的调色板，主要是蓝色和绿色的色调，使前景中的植被赋予生命，与山所在的背景的最可怕和最可怕和灰色的音调形成鲜明对比。笔触，坚定而坚定，朝多个方向展开，表明了景观的质地和当下的即时性。这是他在许多作品中都可以观察到的特征，在这里，绘画的表面变成了关注的焦点，几乎就像一个重要的空间本身一样。
这也给塞尚捕获光线的方式留下了深刻的印象。沐浴景观的太阳的辐射体现在某些部位的温暖色彩中，而用深色和冷色调制成的阴影使环境充满活力。因此，光似乎与形式相互作用，突出了其体积，但同时暗示了一个超越代表性的情感深度。
构图中没有人物或叙事元素的缺乏是显着的，这可以被艺术家解释为刻意的行为，将注意力集中在景观与观众之间的关系上。塞尚（Cézanne）以这种方式实现了强调人与自然之间的深厚联系，产生了一种视觉体验，邀请人们进行沉思和内省。
蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）是塞尚（Cézanne）作品中的反复出现的原因，在整个职业生涯中都在各种版本中使用。但是，每个解释都反映了一个概念和技术演变，使每个人都具有奇异性。从这个意义上说，“蒙特圣维多利亚州”（1898年）脱颖而出，因为他清楚地表达了他对将现实分解为基本要素的兴趣，预计随后的运动，例如立体主义，他本人会影响。
在艺术史的背景下，塞尚（Cézanne）的这项工作是19世纪到20世纪过渡的范式转变的一种体现。它不仅代表了其技术掌握，还代表了改变景观感知的能力，使其几乎是哲学上的体验。通过观察“蒙特圣维多利亚州”，人们认为邀请反思了我们与自然环境的关系，同时庆祝绘画本身作为艺术表达的手段。这项工作是塞尚在现代艺术演变中扮演的关键角色的证词，不仅是他的个人风格，而且对后来的艺术家的持久影响。
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