描述
PaulCézanne创作的作品“蒙特·圣维克托尔”（Mont Sainte-Victoire）创作，是1890年创作的，是现代艺术发展及其作者独特风格的重要证词，被称为后印象主义的前代，因此，他们的许多艺术潮流是他们的许多艺术潮流的先兆会继续。塞尚（Cézanne）是Aix-en-Provence的本地人，他与他的祖国地区的景观和地形建立了亲密的联系，而这幅画是占主导他作品的象征性山的多重代表之一。
从视觉上讲，绘画的特征是形式的纯化和组成的复杂性。 Cézanne采用了几何方法，在该方法中，自然结构通过棱镜和计划重新解释，这些棱镜和计划似乎以几乎雕塑形式将景观分散。在“蒙特·圣维克托尔”（Mont Sainte-Victoire）中，这座山雄伟地站在背景中，而不是仅仅是背景，而是作品的充满活力的核心。对形式进行分组的方式揭示了对景观结构的深刻理解，邀请观众不仅要考虑山，而且可以通过额叶平面进行对话。
颜色是这幅画的另一个重要方面。 Cézanne使用了有限但充满活力的调色板，蓝色，绿色和Ocher的阴影相互交织以营造出轻度的环境和法国南部的特征氛围。这些颜色的相互作用形成了围绕观众的视觉织物，除了其布局层中的布局外，还反映了光线，因此空间重新定义。松散而可见的笔触是塞尚的绘画过程的证词，他更喜欢将颜色涂在触摸中的技术，从而为作品表面增添了明显的纹理。
与他的第一部作品不同，角色和日常生活很普遍，在这个构图中，没有人物。这种缺席增强了景观的纪念性，强调了塞尚设法传播的永久性和不真实感。山黯然失色的方式，例如前景中的树木和向地平线延伸的田地，用于配置人与自然之间的关系，而自然与自然之间的关系更多地针对沉思和内省走向叙事。
有趣的也是这幅画在塞尚的完整作品中的背景。在这段时间里，艺术家一直在搜寻景观的视觉和情感本质，而不仅仅是他的表现。从某种意义上说，“蒙特·圣维克托尔”是他技能的汇编：这既是对绘画的信仰宣告，又是对自然的研究。塞尚不仅有兴趣复制他所看到的东西，而且对通过颜色和形状表达现实的潜在性质。
在艺术全景中，“蒙特·圣维克托尔”可以看作是立体主义的先驱，这种风格直接影响了塞尚。在这项工作中证明的观点的形式和探索的碎片将在后来的艺术家（例如Pablo Picasso和Georges Braque）的作品中产生共鸣。因此，这幅画不仅是塞尚职业生涯中的一个里程碑，而且是艺术上讲现代性的驱动力。
当考虑“蒙特·圣维克托尔”时，必须认识到它的含义不仅是视觉表示，而且是塞尚创作过程的加深表现。山上不断的灯塔在其生活中不断的灯塔超越了其物理形式，成为搜索和启示的象征，在这里，每个笔触都是与周围世界的关系的窃窃私语。通过这项工作，塞尚将我们带到了景观的表面，进入了一个艺术和自然融合到真正的变革经验的地区。
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