描述
PaulCézanne创作的作品“蒙特·圣维克托尔”（Mont Sainte-Victoire）于1867年创作，是画家开始探索自然环境中形状，颜色和光线之间关系的那一刻的基本证词。这幅画不仅反映了在普罗旺斯的景观中强加于山上的山的美丽，而且还体现了过渡到后来被称为后印象派的过渡。塞尔达（Cernida）的蓝色天空融化了弥漫性目标的云，“蒙特·圣维克托伊（Mont Sainte-Victoire）”与塞尚（Cézanne）尊敬的景观有着深厚的联系。
作品的组成非常平衡。这座山在画布上占据了中心地位，但不仅仅是沉思的对象。它的几何形状被分解为艺术家熟练地用来产生三个维度的颜色平面。在前景中定义植被的绿色和棕色的音调是与山上的蓝色和灰色的对立面，暗示了各种质地和视觉活力，使观众将自己沉浸在景观中。这种并置不仅建立了视觉层次结构，而且还强化了自然由不同层面的经验组成的观念。
尽管这幅画中没有人类的人物，但山和周围的景观的存在暗示了关于人类与环境之间关系的隐含叙事。塞赞（Cézanne）在奉献自然世界的代表方面，邀请观众反思人与自然之间的相互作用。缺乏人类的角色并没有减少历史。相反，它强调了蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）的纪念性，它的崛起几乎像普罗旺斯的神话般的巨像。
在这项工作中使用颜色是最突出的方面之一。 Cézanne使用仔细而战略性的调色板，使用彼此相互补充的冷和温暖色调。从植被的深绿色到山的柔软而灰色的蓝色，颜色成为一种元素，不仅描述了景观，而且会导致作品的情感氛围。我们在绘画的应用中发现了一个微妙的和谐，其中清晰可见刷子的触摸，揭示了画布的质地和艺术家寻求传达的体验的内在性。
有趣的是，塞尚一生对蒙特·圣维克托尔进行了多次研究，这证明了他对这种地质形成的迷恋以及他以各种方式分解和重新诠释它的愿望。 1867年的绘画可以被视为其训练作品之一，其特征风格的种子开始发芽。后来，它对光线和形式的探索将在溢出当时艺术惯例的作品中达到顶峰，从而导致绘画朝着新的视野迈进。
在研究了这项工作时，不可否认的是，“蒙特·圣维克托尔”不仅是外界的代表，而且是艺术家内部搜索的体现，可以理解他观察到的内容的本质。塞尚（Cézanne）捕捉山和周围的自然元素的方式是邀请不仅用眼睛，而且用思想和灵魂来观察大自然的邀请。从这个意义上讲，这项工作超越了当地的景观，成为艺术与自然之间巨大相互联系的象征，也是二十世纪艺术潮流发展的前身。塞桑（Cézanne）通过这个画布告诉我们有关人类感知和经验中对真理的寻找，并邀请我们通过其独特的艺术愿景来观看世界。
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