描述
在1876年由克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的作品“蒙哥隆池塘”中，您可以看到一位印象派创始人的精通，他们知道如何通过大胆的色彩和颜色捕捉光和气氛的本质还有一种松散的技巧，可以挑战他那个时代的艺术惯例。这幅画代表了蒙特龙（Montgeron）的一个田园诗般的庇护所，莫奈本人经常光顾，它在其景观中寻求了短暂现实的代表，这与超越形式和空间极限的性质的直接联系。
工作的组成对于其对角线结构和自然元素的处置而言是显着的。池塘占据了构图的中心，两侧是郁郁葱葱的植被，其中包括一系列树木，尽管它们位于后台，但似乎呈现出不同的高度和光度，从而产生了深度效果。水的表面反映了天空和周围植被的波动，这使观众可以在反射和物质现实之间摇摆。元素之间的这种相互作用是莫奈的独特之处，莫奈在搜索时要表达短暂的时刻，以表达一个复杂而活泼的视觉叙事。
此外，在“蒙杰隆池塘”中使用颜色的使用强调了自然光的影响，这是莫奈工作中的中心主题。植被的强烈绿色与水的柔和和明亮的色调形成鲜明对比，揭示了一个谐波调色板，唤起了环境的新鲜感。莫奈（Monet）使用颜色触摸的方式，而不是定义的轮廓，可以将视图与绘画环境混合在一起，从而挽救光的瞬变及其对景观的变化效果。在这幅画中，尤其是池塘的深蓝色，它变成了周围植物区系的镜子和颜色。
作品中没有人物的人物，除了几个小小的轮廓所暗示的，它将观众的注意力集中在自然环境中，使自然本身成为真正的主角。这与时间及其工作的精神产生了共鸣，在这种精神及其工作中，人类与环境的联系是在景观的沉思而不是直接行动中表达的。与莫奈以这种感情和热情所描绘的自然的伟大相比，人类的形象往往是次要的。
“蒙杰隆的池塘”不仅应该为了他的视觉美丽而受到检查，而且还应该为他唤起情感体验的能力而进行检查。通过探索光，色彩和形状，莫奈（Monet）邀请我们沉浸在您的世界中，邀请停止和反思。在一个历史时刻，工业革命开始将景观转变为更广泛的意义，莫奈坚持自然的纯洁，并通过绘画来维护其本质。
这张照片虽然比他的一些作品更微妙，但最被称为“Losnenúfares”，但它邀请了莫奈（Monet）发挥光和颜色的能力，以使他们挑战观众通过新的镜头观看世界。因此，“蒙杰隆的池塘”不仅代表着一个地方，而且是印象派敏感性的持久证词，以其最纯正的形式庆祝自然以及与光的相互关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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