描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）在蒙斯坦附近的作品火车峡谷于1920年绘制，是表现主义和艺术家的技术精通的非凡例子。基尔奇纳（Kirchner）是迪·布鲁克（DieBrücke）集团的创始人之一，是颜色的使用和传递情感和情绪的方式的先驱，这是观察这幅画时明显的元素。这项工作反映了现代性与自然之间的短暂融合，这是战后时期基尔奇纳（Kirchner）艺术心理的特征，这是在冲突破坏后寻找新表达式的时期。
当考虑蒙斯坦附近的峡谷火车时，观众立即被构图中占主导地位的活泼颜色所吸引。调色板富含蓝色和绿色的色调，唤起了似乎围绕瑞士小镇蒙斯坦的高山景观，这是基尔奇纳（Kirchner）探索的遗址，并深深影响了他这个时代的作品。充满活力的笔触和角形式突出了自然环境的强度，而颜色的使用则表明了情感强度。现场似乎在不断地运动，例如越过山谷的火车，加强了二十多岁欧洲的转型和工业化思想。
作品的一个重要方面是组成，其中元素的组织方式使它们具有近三维的深度。基尔奇纳（Kirchner）使用对角线线，使观众在景观中的目光引导，引导他的注意力，并暗示环境的广阔。但是，与许多当代著作不同，将人类的人物微调而不是自然，在这项工作中，人类占领的痕迹是通过火车呈现的，在自然风光中是亲密的现代性徽章。
尽管绘画缺乏人类的著名人物，但火车的整合起着现代生活的象征，以及人类与环境的联系，同时暗示了这种关系中的固有疏远。缺乏直接人类的存在不会减少情绪影响；而是邀请观众反思技术与自然之间的相互作用。
这项工作属于基尔奇纳（Kirchner）在瑞士逗留期间制造的一系列景观，在那里他发现了灵感和避难所，远离城市和战争的混乱。您与这些景观的个人联系转化为客观且主观的代表。 Kirchner将视觉体验转变为情感体验，回应表现主义的中心主题。
因此，蒙斯坦附近的峡谷火车是基尔奇纳（Kirchner）的艺术视野的综合，其中自然世界的美丽和现代性带来的巨大变化存在。这幅画不仅纪念一个物理的位置，而且也成为探索人与环境之间的冲突的一种手段，并具有创造时间的不安和变革精神的背景。这项工作以及基尔奇纳（Kirchner）的其他工作仍然是反思我们与我们所居住的景观关系的关系，这种对话持续了当代艺术。
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