描述
拉斐尔（Rafael）的这幅非凡绘画最初是位于艺术家家乡乌尔比诺（Urbino）附近CittàdiCastello教堂的祭坛上。它显示了十字架两侧的维珍航空和圣胡安·伊夫加利斯塔。 圣杰罗尼莫 玛丽亚·马格达莱纳（MaríaMagdalena）跪在他们面前。
这位祭坛是画家的第一件作品之一，是由羊毛商人和班克罗·多梅尼科·加瓦里（Banquero Domenico Gavari）委托的，他的葬礼礼拜堂致力于圣杰尼莫（SanJerónimo）。
在工作中，基督的身体悬挂在十字架上。两个天使在两侧的细腻的云碎片上摇摆，收集了从他们的金色杯子中的伤口流出的血液，这些血液提醒那些在下面祭坛上的群众期间供应葡萄酒的血液。
太阳和月亮在天堂可见，标志着与基督的死相吻合的日食。圣杰尼莫（SanJerónimo）和玛丽亚·玛格达莱纳（MaríaMagdalena）在十字架的脚下，崇敬和怜悯地看着基督的身体。穿着紫色黑色表示决斗的处女是在十字架的左边，右边是传教士约翰。两者都向观众看和扭动他们的手。
艺术可以使某些可怕的东西看起来很美。这项技能也可以在被钉十字架上看到。这幅画使基督在十字架上遭受的痛苦和痛苦最小化。耶稣是完美无瑕的和平的，除了他的脚，手和一侧的伤口。拉斐尔强调了基督的完美，以忠于高级文艺复兴时期的绘画风格。
在作品中，大气的视角加上了景观，展现了拉斐尔所遵循的佩鲁吉尼风格。它没有专注于基督死亡的痛苦和可怕的本质，而是增强了跨性别的学说，是圣体圣事的象征性血液代表。
在伦敦，国家美术馆的艺术博物馆分析了耶稣受难像。那里确定了文艺复兴时期的典型色素。
拉斐尔（Rafael）用ocher，bermellón，verdin，Yellow Lead阶段和天然海外画了他的作品。红色具有很强的意义。这幅画的每张图片都有红色的感觉。所有人物都被图片中感动，并被基督的血赎回。
其他颜色也连接油漆的元素。图像中有一些颜色在其下半部分重复。例如，SanJerónimo携带的衣服已收集了天空的蓝色，而两个天使之一也在圣胡安（San Juan）的衣服中的衣服中。
SanJerónimo不在钉十字架上，而是被包括在这个场景中，因为教堂是专门的。他对十字架做出了手势，并握着他在沙漠中以隐士生活而撞到胸口的石头。基督去世后发生的奇迹是在主教的场景中绘制的（祭坛的主面板下方显示的下绘制面板）。罗利北卡罗莱纳州艺术博物馆和里斯本国家古代艺术博物馆的两个Predela面板幸存下来。起初，可能至少还有一个额外的面板。加瓦里本人本可以选择将祭坛奉献给圣杰尼莫，因为他还任命了他的长子Girolamo（意大利语杰罗姆）。
祭坛上的祭坛受到当时意大利市中心的主要艺术家佩鲁吉诺（Perugino）的强烈影响。一般设计是基于佩鲁吉诺在1480年代和1490年代绘制的景观中的几个版本，与他的S. Francesco修道院的十字架上的祭坛尤其相似，尤其相似1502年，完成1506年。
在那个带有丝带上丝带的天使的绘画中，含有小腿来收集基督的伤口，维尔京人和传教士几乎与拉斐尔（Rafael）和玛丽·玛格达莱纳（Mary Magdalena）相同。叉。拉斐尔（Rafael）很可能在佩鲁吉亚（Perugia）的讲习班中看到了佩鲁吉诺（Perugino）的作品，然后才透露佩鲁吉诺（Perugino）。除了从佩鲁吉诺人物手中采用甜椭圆形和小特征和风格化的手势外，拉斐尔还采用了对称性，和谐，和谐和佩鲁吉诺作品构图的原则。但是，拉斐尔（Rafael）适应了他们，使他们更加柔软和精致。但是，在这里，尚不完全清楚谁复制了谁的作品。
在拉斐尔（Rafael）的第一部作品中，他曾经将作品以简单的几何网格为基础，该网格有一个小组来帮助他转移绘画，正如我们在麦当娜·安赛德（Madonna Ansidei）所看到的那样。尽管图像的强对称性和几何结构表明，拉斐尔最初可以使用类似的方法来暴露其组成，但您看不到蒙克十字架上的网格。他使用规则和指南针在耶稣受难像的轮廓上切开一个切口，并用指南针在太阳和月球上进行切口。他为数字留下未上漆的空间而没有进行评论或更改的方式表明，他是在详细的图纸中从精心准备的设计中工作的。在此期间，拉斐尔（Rafael）经常使用深色阴影笔触来加强阴影区域，这是从佩鲁吉诺（Perugino）衍生的技术，在窗帘中尤其明显。拉斐尔还用手和手指干燥并模拟湿的表面油漆。他们的指纹和手掌在头部的阴影中可见，尤其是在头发，脸和胡须中。
拉斐尔（Rafael）将十字架脚下的棕色油漆刮在下面的一层银叶上，以签署油漆：Rafael / Vrbin / as / a as /p。Rain]（“ Rafael de Urbino涂上了这一点”）。瓦萨里（Vasari）评论说，如果拉斐尔（Rafael）没有签署这幅画，没有人相信他和佩鲁吉诺没有给他画。