描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）在1612年至1614年之间的绘画“葬礼”是一部象征性的作品，反映了艺术家在戏剧和人类情感的代表方面的精通，巴洛克式的基本特征。鲁本斯（Rubens）是弗拉门戈艺术的主要指数之一，不仅在这项工作中成就了损失的痛苦，而且还取得了埋葬基督的行为的纪念性，这是基督教肖像画中的反复出现的主题，在这里以内在的方式解释并移动这一主题。
乍一看，该作品中观察到的是动态的对角线线的部署，这些线条指导观众的目光朝着基督的身体上，并由画布支撑，该画布有意地呼应古典艺术的古老传统。这种宽线的使用以及角色在螺旋运动中的布置，在现场产生了强烈的运动和戏剧性。鲁本斯设法唤起了悲伤作为一种情感舞蹈的行为，每个人物都助长了我们眼前发展的叙事。
颜色是这项工作最突出的方面。 Rubens使用的调色板由温暖而丰富的色调组成，从强烈和橙色的红色到最黑暗，最黑暗，这突显了悲剧的重量。可以观察到Chiaroscuro的熟练使用，这突出了有形的形式，并为整体提供了深度感。光在作品中起着基本作用，阐明了基督的面貌，并创造了戏剧性的对比，从而加剧了当下的情感。这种对光和色彩的关注是鲁本斯的作品的特征，他们通常专注于光和表面之间的相互作用，从而为他的角色贡献了生命和能量。
现场基督周围的一群角色同样重要。核心人物是基督的身体，周围是几个哀悼人物，他们表现出各种各样的情感，从深深的悲伤到辞职，与失去救主形成了鲜明的对比。面部表情和角色的位置反映了当下的戏剧性，使观众感到情感上的负担。鲁本斯（Rubens）以描绘人身材的能力而闻名，它设法捕捉了埋葬时固有的张力和脆弱性。
这项工作的一个有趣的特征是对角色服装的细节的关注。组织的质地以特殊的精通代表，不仅证据不仅是画家的精神，而且是它们对材料丰富性的兴趣，这是鲁本斯（Rubens）在不同作品中的共同特征。角色的衣服通过仔细的颜色和披肩的代表来与环境的完美交流，这有助于庄严的一般气氛。
“葬礼”是在鲁本斯在意大利训练后开始锻造自己的风格的时期，将文艺复兴时期古典主义的元素与新的情感强度融合在一起，这将是他后来的作品。这项特殊的作品可以看作是其成熟风格的先驱，在这种风格中，淫荡，动作和情感被精巧结合在一起。
总之，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的“葬礼”不仅是巴洛克艺术的壮观例子，而且还可以证明艺术家通过绘画捕捉人类状况的本质的能力。当我们考虑这项工作时，我们被邀请参与悲剧，信仰和庆祝生命本身，这是一个情感生态系统，Rubens将其转变为一代世代相传的画布。
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