描述
路易斯·苏特(Louis Soutter)的画作《葡萄干》(Les Raisins)是一部作品,反映了其创造者的强烈和非常规轨迹。苏特特(Soutter)是二十世纪欧洲艺术中的神秘和多方面的人物,其特征是艺术作品,它违反了简单的分类,并且在表达式和抒情之间的象征性和摘要之间流利地移动。
“葡萄干”是Soutter语料库中的一项古怪的作品,将观察者带到了内省的区域,通过最小的组成,但充满了意义。使用有限调色板的油漆展示了一组在白色背景上排列的深色形状。这些黑色人物被分组为葡萄簇,它引起了形式的简单性,与人们在Soutter的作品中所感知的密集的心理和情感背景形成鲜明对比。
黑白的使用是显着的,不仅是因为其色彩紧缩,而且是艺术家操纵对比度以产生动态和视觉张力的方式。油漆的黑暗人物唤起了葡萄干的簇,具有原始的,几乎是手势的质量,是已故Soutter风格的特征。这些表格似乎是用厚的手指或刷子绘制的,一种方法可以增加触觉纹理和直接感。
“葡萄干”的组成可以解释为对性格和重复的冥想。黑色形式的尺寸和形状略有不同,以使它们产生视觉节奏并提出积累和重量的感觉。这个小组不仅唤起了葡萄簇的字面形象,而且还唤起了一个抽象,可以将我们引入更深层次的整合和分解,生与死的问题,这些问题经常渗透到Soutter的工作。
路易斯·苏特特(Louis Soutter)的传记充满了身体和情感隔离和痛苦的情节,在他的艺术中推翻了每次中风的强度。他最初是一位阵型小提琴家,他在艺术界的不规则道路只有在他的最后几年,尤其是在他去世后才能获得认可。他的作品,其中许多是在机构中孤立的条件下创造的,它表现出一种独特的风格,可以预见艺术的元素,并且可以看作是抽象表现主义某些方面的先驱。
在他的其他许多作品中,苏特(Soutter)在“葡萄干”中探索了一种同时又是基本和深度的美学。观众面临着一种欺骗性的极简主义,通过其简单形式和减少的调色板,揭示了意义的层面,并唤起了复杂的情感反应。黑色形式反对白色背景的重复不仅是指绘画中的形式问题,而且是艺术家的内部生活,其标志着光明与黑暗之间,存在和不存在。
Soutter的作品虽然在群众层面上仍然不太了解,但仍然是更专业的圈子中的欣赏和研究的对象,他们的独特性以及通过这种受限的视觉语言谈论人类状况的能力,并且在同一时间,如此富有表现力。 “葡萄干”无疑是一件邀请反思的作品,与异常敏感和折磨的精神的创造性行为联系在一起,为艺术世界提供了拒绝惯例和挑战期望的艺术世界的窗口。
KUADROS ©,墙上的著名油漆。
手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意,我们将100%退还您的钱。