描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《菠萝》（The Pineapple）的日期为1948年，尺寸为47x60厘米，是一部令人陶醉的作品，它是对颜色的热情探索和艺术家在职业生涯中所做的形式。马蒂斯（Matisse）以其在野蛮主义发展中的基本作用而闻名，他知道如何提炼这里一种简单性，然而，它揭示了一种根本的复杂性，充满了创造力和独创性。
乍一看，“菠萝”展示了一个看似简单的场景：一个以菠萝为主的前景，既捕捉其质地又占据了独特性。但是，Matisse的真正精通量可以在其颜色和构图的使用方面可以看到。菠萝在画中占据了中央且压倒性的位置，并以鲜艳的颜色来处理它们。绿色，黄色和棕色的汞合金不仅实现了对物体的忠实代表，而且还为水果提供了几乎雕塑的品质。
从背景中出现了两个杰出的元素：一个桑树，其叶子转化为一个通俗的蓝色几何图案，以及一个金色头发的女孩的细节，观察了这个角色，并用帽子注意肖像。这些数字以示意图简单性表示，但在集合中具有特殊的重量。浅蓝色背景的对比和菠萝静止的桌布的红色为作品提供了深度和活力，从而使主要物体几乎可以缓解触觉。
绘画中元素的分布以及散布颜色的方式反映了东方艺术和伊斯兰艺术在马蒂斯的影响，尤其是在解决装饰和装饰的方式上。没有阴影和图形空间的平坦度清楚地回忆起他们对日本印刷品和摩洛哥瓷砖的欣赏。
有趣的是，在“菠萝”中没有直接的人类存在，但是，这幅画会引起一种内省的热情，就像邀请观众在一个可爱的私人角落里进行个人沉思的时刻一样。这种冥想的品质与马蒂斯的哲学完美融合，他一生都试图创造“平衡，纯洁和宁静的艺术”。
因此，“菠萝”不仅是外来果实的代表。这是对日常世界的简单和美丽的颂歌，这是通过现代大师之一的愿景而变化的。在这项工作中，马蒂斯提醒我们，在艺术搜索中，有时最平凡的人会谨慎地考虑并精通翻译。因此，这幅画不仅反映了时间的反映，而且是艺术能力在其小细节中捕捉生命本质的永恒证明。