描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，它为我们提供了《菜肴与瓜》（1907年）的作品，该作品传达了其革命性风格的本质，并掌握了色彩和形状。这幅画是中等尺寸（53 x 43厘米），它以充满活力的色板和大胆的构图（定义法国艺术家的特征）吸引了观众的注意。
这幅画展示了一个死亡的场景，这是马蒂斯作品中反复出现的主题之一。在“菜肴和瓜”中，我们发现了日常元素的倾向：菜，玻璃，刀和切成薄片的瓜。马蒂斯（Matisse）将这些对象组织在覆盖桌布的表上，虽然简单地表示，但为场景提供了微妙的质感和活力。瓜具有鲜艳的橙色，成为了焦点，在黑暗的背景上脱颖而出，最关闭的菜肴和玻璃杯。
颜色的使用实际上是栩栩如生的地方。 Matisse忠于Fauvista技术，使用强烈而对比的色彩，而不必担心从字面上代表现实。绿色，橙色和蓝色是自由分发的，强调的情绪比精度更多。这种方法使观众可以体验马蒂斯在日常生活中最简单的场景中发现的深厚的喜悦和活力。
Matisse的笔触是流体和安全的。他用刷子绘制，让油漆层自然搅拌，产生一种运动和自发性。缺乏透彻的细节使工作具有某种风格，邀请观众享受颜色和纯形形式，而不是物体本身。
“菜肴和瓜”也是马蒂斯对构图和谐的兴趣的明确证词。在颜色和形式方面，所有元素均经过精心平衡，从而产生了宁静和秩序的感觉。尽管物体显然很简单，但该构图反映了基本的复杂性，元素与周围的负空间之间的完美平衡。
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术作品的背景下，这项工作正处于他职业生涯的关键时刻，当时他正在巩固自己的视觉语言并通过色彩和构图来探索新的表达形式。 “菜肴和瓜”不仅是野牛风格的精美代表，而且是通往马蒂斯世界的门户，在那里，普通的人通过艺术的转变能力变得非同寻常。
这件作品虽然不及艺术家的其他纪念性作品而闻名，但它封装了马蒂斯在现代艺术历史上所做的核心人物的本质：它具有充满活力，情感和根本上新的方式看到和代表世界的能力。毫无疑问，“菜肴和瓜”是一种沉默的珠宝，它伴随着马蒂斯天才的天才。