描述
这项作品“ Pierre-Auguste Renoir成立于1890年，是法国艺术家掌握的精致例子，以及她以最充满活力的形式捕捉光和色彩的能力。观察这幅画时，很容易沉浸在其提供的视觉盛宴中。雷诺阿（Renoir）被称为印象派运动的领导者之一，在这件作品中展示了一系列的花朵，超越了花瓶的简单表示，通过精巧的技术和色彩来唤起情感和感觉。
花瓶及其经典形式充当组成的中心轴。雷诺阿（Renoir）使用丰富而细微的调色板，主要由不同的黄色，白色和红色和绿色触摸组成，它们相互交织以产生发光效果。菊花除了成为这项工作的焦点外，几乎都几乎是生命的。他们的花瓣在积液中延伸，而自然光似乎抚摸着它们，从而产生了一种运动和活力感。这种发光的效果是通过宽松而快速的笔触的技术实现的，这是印象派的独特特征，雷诺阿在整个职业生涯中都加深和完善了。
菊花的选择是与生活的美丽和短暂性相关的花朵，为作品增添了象征意义。这些花通常在艺术中引起人们对瞬变的反思，并可以暗示生命本身的周期。尽管在这幅画中没有人物存在，但主题财富和鲜花的质地表明，与观众建立了深厚的情感联系的可能性。观众可以想象一个亲密的空间的存在，也许是一个家属花瓶是一个爱心和修饰环境的被爱的物体。
工作的历史背景也不应忽略。到1890年，雷诺阿（Renoir）开始尝试采用更具个性的风格，而与严格的自然主义表示，这是他的第一部作品的特征。这种进化在“菊花花瓶”中很明显，其中颜色的相互作用和形状更加自由，更狭窄。在他一生的这个阶段，雷诺阿沉浸在探索中，尽管他保持了对色彩的热爱，但仍会使他更加简化形式。
这项工作提醒人们可以从日常生活中提取诗歌的能力。与他曲目的其他类似作品一样移动。 “克尔斯通花瓶”不仅是一部因其颜色和构图而脱颖而出的作品，而且还引起了人们对生活的脆弱和辉煌的沉思和欣赏。
通过视觉感知和人类情感结合进行翻新来唤起感觉的能力使“菊花”的“花瓶”成为艺术典型的持久作品。雷诺阿（Renoir）在其独特的灯光和阴影以及自然的剧烈代表中，使我们获得了一种美学体验，这种体验继续引起观众的共鸣，从而证实了其在艺术史上的关键地位。
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