描述
西奥·范·杜堡（Theo van Dosburg）绘制的“菊花塔罗”（Chrysanthemums of Chrysanthemums”（Chrysanthems）邀请我们通过仔细的构图元素互动来探索色彩和形状的微妙之处。在这项工作中，以其在Stijl运动中的基本作用而闻名的范·杜堡（Van Doburg）仅仅管理着自然主义。
在“菊花的塔罗”中，我们观察到一个集中观众注意力的花瓶。花瓶结构以风格化的形式呈现，底部宽阔，颈部朝向上部，这表明了剥离过多装饰品的明确意图。可以直接和抽象地表示这些花的选择与Stijl的原理保持一致，Stijl的原理通过简化，几何和使用原色来寻求普遍性。
颜色在这项工作中起着基本作用。范·杜堡（Van Doburg）求助于调色板，该调色板在温暖和冷色调之间移动，将鲜黄色和柔软的玫瑰与叶子的深绿色相反。这些颜色不仅暗示着鲜花的活力，而且还产生了平衡的视觉和谐感，引起人们的思考。背景的平坦表面提出了一个绘画空间，似乎触及了两个维数，这是现代艺术发展的重要原则。
尽管没有人物或复杂的叙述场景，但“菊花罐”并不是一件空的作品。对花朵表示细节的关注反映了自然与艺术之间的对话，在这种对话中，绘画的主题成为一种媒介，探索了自然世界与艺术解释之间的关系。这项作品唤起了一种宁静和静止的感觉，也是对鲜花短暂之美的致敬，这是艺术史上反复出现的主题。
西奥·范·杜堡（Theo Van Dosburg）也是艺术理论家，也是德·斯蒂吉尔（De Stijl）的创始人之一，他使用这幅画展示了一种解决现实，该现实是通过减少形式和受控调色板而被挤压的。这项工作代表了艺术开始与传统表现形式断开新形式表达形式的时刻。从风格上讲，这件作品类似于相同艺术当前的其他作品，尽管Van Dosburg通过其装饰和色彩用作作为元素结构的方法来区分，但Cobists和Cobists和至上主义者也试图通过几何形状简化现实。
因此，“菊花罐”是二十世纪初艺术的范式例子，它不仅捕捉了Stijl运动的发展状态，而且还引起了自然代表和抽象之间交叉点的反思。通过对颜色和形状的探索，这项工作仍然与现代艺术的演变有关，在当代艺术景观中的感觉与概念之间起着桥梁的作用。
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