描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的杰作《 1773年的莫伊塞斯·吉尔（MoisésGill）（丽贝卡·博伊尔斯顿夫人》（MoisésGill）（丽贝卡·博伊尔斯顿（Rebecca Boylston）），被竖立为18世纪美国人肖像的雄辩证词，以及艺术家通过Visual of Visual Social of Visual Social的能力表示。科普利以其深刻的现实主义和对细节的细致关注而闻名，在这项工作中实现了个人和文化之间的共生，这种品质一直是美国艺术研究的核心。
在肖像中，摩西·吉尔（Moses Gill）的妻子丽贝卡·博伊尔斯顿（Rebecca Boylston）在散发出优雅的环境中。该数字占据了画布的中心，这强调了其重要性。丽贝卡（Rebecca）穿着一件微妙的白色连衣裙，以其柔软的跌落和精致的褶皱而脱颖而出，以一种表明尊严和可及性的姿势。白色的使用，这种选择通常象征着肖像的肖像中的纯度和光线，与构成其图形的背景中最黑暗，最丰富的音调形成鲜明对比。这种对比不仅强调了它的存在，而且对建立社会象征主义，表明了一定程度的精致和富裕，这是其作为新英格兰高中社会的女性的典型地位。
科普利以他对细节的关注和一种捕捉质地和情感细微差别的笔触技巧而着称。在这张肖像中，您可以看到丽贝卡（Rebecca）的手（精心代表），这为构图增添了一层亲密关系。她拥有一本书，这是一个不仅表示智慧和教育的属性，而且还可以将其解释为眨眼，说明了当时妇女的文化和知识生活的重要性。物体的表示，尤其是本书，与科普利的实践保持一致，以使用象征性元素，从而为他们的肖像增加了深度，从而为观众提供了有关描绘人物的生活和个性的线索。
在“MoisésGill夫人”中选择调色板同样引人注目。除了衣服的白色外，科普利还结合了蓝色和金色的细微差别，这些细微差别暗示了财富和精致。蓝色可以解释为平静和稳定的象征，而金色的口音则指代财富和地位。两种颜色都平衡，这表明了科普利创造和谐且视觉上吸引人氛围的能力。
灯光在作品中起着基本作用，因为科普利使用了柔软而散布的光线，突出了丽贝卡脸的特征。他的眼睛反映了集中和沉思的混合，与观众建立了直接联系，创造了超越时间的联系。但是，尽管部署了美德和精致，但仍有微妙的内省空气表明其性格复杂性，科普利设法通过他的技术掌握来注入他的肖像。
科普利（Copley）是来自波士顿的自学画家，当时成为当时受到要求的肖像画家之一，这张肖像明显地反映了他的崛起和他不仅捕捉受试者的外表的能力，而且还捕捉了他的性格内在的。 。在“莫伊斯·吉尔夫人”中，就像他职业生涯的其他作品一样，这位艺术家不仅记录了一个时代的美学，而且还邀请了十八世纪妇女的地理位置的反思在当代艺术话语中获得相关性。
随着时间的流逝，“MoisésGill夫人（Rebecca Boylston）”一直是了解美国肖像的发展，不仅证明了科普利的技能，而且是社会规范的演变和时代的文化。这项工作继续吸引批评家和公众谈论身份和社会环境的复杂性，从而保持其在美国艺术佳能中的相关性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。