描述
Piet Mondrian的作品《 Lirio》（1921年）是艺术家在搜寻剥夺多余艺术的演变中的令人着迷的例子，使他纯粹是抽象的本质。蒙德里安（Mondrian）以肿瘤主义的开拓者之一而闻名，在这幅画中发现了颜色和形式的综合，突出了他超越代表性的能力。在“莉莉”中，人们可以从抽象的角度看待自然的明确意图，形状和颜色结合起来以唤起花朵的本质而无需代表它。
“百合”的组成的特征在于其对线条和色块的独特使用，尽管比在最结构化的作品中更有机地使用。蒙德里安（Mondrian）融合了软轮廓，让人联想起百合的流体运动，这与典型使用矩形和直线相反。这种选择反映了对自然世界的代表的开放性，在这种世界中，形式的刚性与自然的自发性交织在一起。
颜色在工作中起着至关重要的作用。蒙德里安（Mondrian）使用的调色板包括白色，黄色，黑色和蓝色的色调，不仅表明了百合的美丽，还表明了自然循环的活力和能量。这些颜色之间的对比，尤其是在充满活力的黄色和白色之间，产生了亮度和新鲜感。这种颜色的相互作用会引起运动和生命感，使观众接近观察自然环境中花朵的经历。
与他以前的许多作品不同，这些作品完全是抽象的并且缺乏明显的视觉参考，“ Lirio”提出了一种视觉对话，尽管抽象却唤起了花朵及其周围环境的形状。这项工作不包括数字或字符；他的方法更多地关注抽象形式与自然之间的联系，邀请人们进行更内外的沉思。
从某种意义上说，莉莉是蒙德里安（Mondrian）随后的作品中发展的根本抽象风格与他对自然代表的兴趣之间的桥梁。因此，它在一系列作品中注册，强调他们在形式和颜色之间不断寻找和谐。这项工作虽然不及其最纯粹的作品，但在过渡时揭示了其艺术实践的深度。
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）在整个职业生涯中都进行了各种艺术影响，从印象派到立体主义，最终导致他创造了肿瘤主义。这种电流主张将艺术表达减少到其最基本的要素中，它在“百合”中发现了一种反映其遗产和个人演变的声音。简而言之，这幅画不仅是其艺术创新方法的证词，而且还提醒了美学表达中简单的力量。该作品邀请观众反思表示背后的意义深度，从艺术与自然之间的抽象和内在联系中提取美丽。
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