描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪现代主义的基础柱之一，在“ 1912年虹膜花瓶”作品上留下了不可磨灭的标志。在这种50x60厘米的油漆中，马蒂斯（Matisse）展示了其鲜明的野牛风格，其特征是其充满活力的调色板以及简化形状和定义轮廓的大胆使用。
作品的组成显示了空间组织和色彩和谐的精通。观众的眼睛立即被吸引到作品的中心，那里的半圆形容器呈浓郁的蓝色，上面有一束虹膜花束，涂有蓝色和紫罗兰色的色调，与背景的橙色简单形成了鲜明的对比。这种出色的颜色和中央人物的这种对抗突出了Matisse操纵颜色以创造深度和活力的技巧。
一个详细的观察揭示了马蒂斯感受的双重性：色彩的郁郁葱葱的能量和宁静的自然思考。虹膜船只牢固地放在桌子上，其局面的局限性超出了描述的范围，它不仅代表着美的对象，而且代表了一种邀请观察者探索颜色和形状的相互作用的方法点。虹膜的茎几乎用示意性的简单性来描绘，使我们达到了形式的本质，而不是它们的详细表示。
在“虹膜花瓶”中，马蒂斯故意剥夺了人类角色的存在，让死的自然说明了自己。这不是一个孤立的案例，而是他的作品中反复出现的特征，他试图通过颜色和形状来捕捉物体和生命本身的纯粹本质。没有面孔或数字，因为Matisse追求的是彩绘物体和观众之间的紧密相互作用。
马蒂斯（Matisse）在这幅画中的技术正在用野蛮主义揭示他的探索，这种运动旨在释放现实主义限制和十九世纪小巧的调色板的艺术。 “虹膜花瓶”封装了马蒂斯的搜索，以实现激烈的，几乎是节日的视觉和谐，而没有放弃一定的基础宁静。但是，背景橙的活力并不淹没。取而代之的是，它充当平静的海洋，玻璃和虹膜的形状和颜色漂浮。
如果不反思Matisse如何设法将视觉体验提炼出来，以使普通的方式转变为特殊和象征性的东西，就不可能观察这项工作。这杯虹膜不仅是容器中的花朵代表。这是一次颜色庆祝活动，对形状的冥想和在其最重要和最基本状态下对美丽的致敬。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过他的“鸢尾花花瓶，1912年”强调了仍然引起共鸣的艺术原理的宣言：美的本质可以被最简单的作品和最活跃的颜色捕获。因此，这幅画不仅成为一种视觉喜悦，而且成为了艺术转化力量的多年生证词。