描述
在1905年的“与草莓和草莓”作品中，皮埃尔·奥古斯特（Pierre-Auguste）通过精致的水果部署诱发了敏感的愉悦和自然的辉煌，从而捕捉了生命的充满活力和短暂的本质。雷诺阿（Renoir）通常被公认为是印象派主义的老师，他的画作能够以笼统的光度和浓郁的质地吸引观众的能力。这项工作虽然很简单，但在代表果实表达时要续签的技巧是一种证明。
油漆的组成集中在一个装满草莓的碗上，这些碗的色彩和形状强度立即吸引了视野。具有强烈而鲜红色的草莓几乎被排列成珠宝，在中立背景下，使他们的细微差别脱颖而出。艺术家使用精心平衡的调色板，其中充满活力的红色占主导地位，与背景的最柔软色调和草莓所在的表面形成对比。这种颜色的使用是更新风格的特征，它通常使用松散和快速笔触的技术有效地传输光线和颜色。
选择这种亲密的方法是通过死亡性质的重要性，因为印象派是针对捕获时刻和不断变化的光线的。雷诺阿设法在草莓中灌输了几乎触觉的质量，使观众几乎感觉到了水果皮肤的新鲜度和柔软性。这种日常生活的代表 - 在这种情况下，简单的夏天叮咬 - 谈到了小事的喜悦和喜悦的重要性，这是雷诺阿艺术中反复出现的主题。
尽管绘画显然很简单，但阴影和光线的使用有一种深度感。雷诺阿（Renoir）是一项在光研究中的创新性，它应用了它与三个维物体相互作用的技术。草莓，叶子上的绿色细微差别及其微妙的亮度，既是学习的对象，又是对自然色彩的庆祝。这项工作反映了其成熟的续签工作，当它的风格发展为更加清晰，并专注于叙事的装饰和美学元素。
这幅画中没有字符，它使舞台完全致力于草莓和花瓶，这表明观众与自然本身之间进行了亲密的对话。这提醒人们，可以以简单的态度找到美丽，并且对艺术的欣赏并不总是需要复杂的叙述或动作场景。
这项作品是绘画死亡性质的更广泛传统的一部分，这是整个历史上众多艺术家探索的一种流派。然而，雷诺阿带来了自己独特的风格，以一种喜悦和活力的感觉将其作品与最黑暗或道德的方法区分开来，这在该类型的其他特殊性中已经看到。从这个意义上讲，“用草莓的死自然”是一部不仅捕捉感官的作品，而且还引起了人们对简单观察行为的沉思和享受。
总之，“用草莓的死自然”不仅仅是果实的代表。这是对日常生活的美丽和印象派大师之一的技术专长的致敬。雷诺阿（Renoir）在这项工作中实现了现实与理想化之间的微妙平衡，通过其生动的笔触和对光和色彩的深刻理解来鼓励自然，这都是在庆祝生活本身的庆祝活动。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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