描述
Francisco Goya的作品《 Fatter Pole》（1787年）是Aragoness Painter的最吸引人和最神秘的作品之一，他的创新和心理深度标志着欧洲艺术的前后和之后。在这幅画中，戈雅将我们置于节日环境中，乍一看，它传达了一种喜悦和乐趣的感觉，但与此同时，我们提出了社会批评的背景。尽管对于Goya的生产中的作品的起源或框架尚不了解精确的细节，但可以看出，它反映了当时的流行传统之一。
从视觉上讲，该作品是在似乎在非正式而开朗的环境中参加的一组人物编织的。在前景中，冒险的主角是一个试图攀登脂肪覆盖的马斯特罗的男人，成为主要重点。这种油腻的杆可以被解释为对人类权力或野心斗争的隐喻，同时反映了这种搜索的荒谬和脆弱性。人的解剖结构努力在湿滑的帖子上保持平衡，不仅唤起了挑战的物理学，而且还引起了与人类经验产生共鸣的脆弱感。
“油腻的杆子”中的颜色非常活跃，同时也是细微的。 Goya使用的调色板包括尘世的色调，并结合白色和绿色，从而赋予现场生活和运动。对比的使用营造了一种充满活力的气氛，并吸引了观众的注意力，指导主角并揭示其处境的紧张感。光和阴影交织在一起的方式使中心人物脱颖而出，从而加剧了构图的情感。
这些角色是一个有趣的令人难以置信的外观的有趣坩埚，是这种技巧行为的见证人。他的表情涵盖了惊喜到娱乐，暗示了对人在杆上的尝试的各种反应。这种反应中的多样性也可以解释为对人性的批评及其倾向，倾向于考虑某人发病率的失败。节日的气氛与疯狂的味道交织在一起，导致我们在多大程度上也可以表现出失败和不幸。
Goya以其毫无疑问的创新风格而闻名，经常在他的作品中探索人类的双重性，而“油腻的杆子”也不例外。在这幅画中，我们发现了这些问题的先驱，后者后来与他们最成熟的生产有关，在这种制作中，社会批评和对人类状况的反思将变得更加明确。有了这项工作，戈雅似乎在Rococó和初期的浪漫风格之间进步，在他的技术和愿景中预料到了一种现代性，这种现代性刚刚开始在欧洲艺术中形成。
总而言之，“ Grasiento Pole”是一次视觉搜索，既揭示了Francisco Goya的技术掌握，又揭示了他对18世纪社会和人类动态的敏锐观察。邀请观众不仅探索表面上看到的内容，还探索在整个艺术史上产生共鸣的隐藏含义和矛盾。在这种形状，颜色和情感的部署中，戈雅展示了其将节日时刻转化为对野心，嘲笑和人类状况的复杂反映的能力。这项工作虽然经常被忽略，但值得仔细考虑，这不仅是因为其美学之美，而且是因为暗示的深层真理。
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