描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品“素描”（1625年）代表了在老师中塑造的巴罗克利郁郁葱葱的艺术发展中的关键时刻。作为一名艺术家，鲁本斯（Rubens）脱颖而出，表达了广泛的表达，他的作品的活力以及捕捉人类和神圣的能力，这项特殊的工作是他的遗产的延续。
画布上的石油显示了一系列研究或草图，这些研究或草图可以解释为鲁本森纳最终代表的创作过程的一个例子。他的风格是巴洛克式的流动性和活力的特征，其中运动和能量是基本要素。鲁本斯通过丰富而充满活力的调色板结合了温暖和冷的色调，形成了诱导沉思的色彩交响曲。在“草图”中，颜色的使用特别有趣，因为有可怕的色调，皮革的细微差别带有淡淡的音调，阴影提供了音量，从而加深了图形的三个维度。
该构图的非正式性（典型的草图）脱颖而出，但有一定程度的细节揭示了鲁本斯的技术掌握。作品中的角色似乎是对未来更复杂的作品的研究，邀请观众观察思想的发展及其代表的潜力。尽管并非并非所有的角色都进入了场景的叙事中，但每个人物似乎都处于预期或行动的状态，就好像他们在等待自己的时间在更具巨大的作品中活着一样。
有趣的是，鲁本斯使用敏捷而松散的线，将其转化为流体形式，表明他作为漫画家的能力。这种技术不仅可以瞥见艺术家的思维过程，而且还以最纯粹的形式建立了观众与艺术之间的紧密联系。这种连接引起了直接性的感觉，以及分组笔触的方式，分散的方式提醒人们，天才不仅存在于最终产品中，而且还存在于行驶的道路上。
鲁本斯（Rubens）的风格将文艺复兴时期的影响与巴洛克式的活力相结合，帮助建立了一种艺术形式，在后来的几代人中留下了不可磨灭的印记。安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck）和乔达斯（Jordaens）等艺术家受到他们的技术和接近人物的方式的影响。在“素描”的背景下，我们不仅可以观察鲁本斯的创造力，而且可以观察到他在弗拉门戈式绘画学校创建中的导师和先驱角色。
当研究了这种类型的作品时，很明显，鲁本斯的草图不仅仅是织物上的笔触，而是他们艺术思想，内在的斗争和对创造的热情的启示。通过“素描”，我们体验了他们创造力的本质以及在完成工作中正式化之前想法的天生可能性。这项工作一起，不仅向我们讲述了老师作为画家，而且还是作为一个思想家，其影响会随着时间的流逝而持续，邀请新一代探索艺术的美和复杂性。
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