描述
在《苹果 - 水罐-Iridescent Glass》（1884年）中，Paul Gauguin提出了一项作品，尽管它代表了其后期 - 印象派舞台，但也揭示了在选择元素和对其进行处理的深层视觉叙事中所隐含的。在画布上。该油漆显示了一组在私密环境中排列在靠近照明的罐子中的苹果，暗示虹彩玻璃，并通过其颜色处理和质地吸引了注意力。
高加（Gauguin）摆脱了在他那个时代艺术中占主导地位的现实表现，通过强烈的色彩和简化的形状，唤起情感而不是精确的细节。在这项工作中，颜色是选择性和鲜艳的。这些苹果以温暖的红色和黄色的细微差别彼此振动，是组成的焦点。这种颜色不仅强调了水果的新鲜感，而且还与观众建立了情感联系，邀请它体验所代表的内容的本质。
壶位于苹果旁边，其设计表明美味佳肴与水果的稳健性形成鲜明对比。虹彩玻璃上的光的发生率产生了对绘画的维度的反射，这表明通过其形式和颜色的相互作用，无生命的物体之间的对话。玻璃的表面以唤起彩色闪光灯的方式照明，被竖立为转换构图的元素，创建了一个灯光和阴影游戏，从而增加了深度和视觉复杂性。
温暖调色板的选择与使用更微妙和黑暗的背景形成鲜明对比，这将场景构成并突出显示最亮的元素。艺术家强调了这种技术在阴暗的背景前的亮度，这是高加因奇特方法的特征，他试图在他的作品中传达一种内省和宁静的感觉。因此，注意不仅针对物体，而且针对周围的气氛。
在此期间，高加（Gauguin）试图尝试日常物体的符号和光的适用性，进行了一项超越简单静物的调查。在这张照片中，它在似乎几乎冥想的构图中组装对象的能力突出了其对人，自然和对象之间环境中的相互作用的兴趣。尽管苹果和水罐没有明确的叙述，但它们会对简单和日常的反思进行反思，这是艺术家作品中的核心元素。
“苹果 - 水罐 - 虹彩玻璃”位于19世纪艺术的演变中，反映了向现代主义开始形成的过渡。通过其创新的方法和对颜色和形状的狡猾操纵，Gauguin不仅提出了一组物体。创造一种视觉体验，与观众产生共鸣，从而提出有关个人看法和解释的问题。在这项工作中，加林的技术能力都得到了体现，他对捕捉周围世界的本质的浓厚兴趣，这是他艺术遗产的中心轴心。
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