描述
PaulCézanne的“苹果”成立于1878年，被竖立为艺术家对死亡性质的创新方法的有力证词，而现代主义在艺术中的发展。这张照片囊括了塞尚开始与学术惯例保持距离，而倾向于更个人化和结构化的现实表达的时期。在作品中，一组苹果几乎是雕刻在桌子上，尽管这不是焦点，但它与背景建立了有趣的空间对话。
引起观众注意力的第一个方面是使用颜色，颜色是塞尚（Cézanne）掌握的元素。苹果以充满活力的红色沐浴，对比了周围的绿色和黄色细微的细微差别。这个调色板不仅创造了视觉吸引力，而且还唤起了一种新鲜感和自然的感觉，这是一个试图代表自然本质而不是重现仅仅模仿的艺术家的故意意图。这些水果中的颜色调制揭示了其对光如何与表面相互作用以及这种相互作用如何影响对象感知的兴趣。
该构图具有精心策划的平衡。塞尚使用一种可以认为是基本的方法，但同时进行了深入的分析。苹果的展示使他们可以相互关联，在环境和环境之间建立视觉对话。果实对侧面的微妙倾向表明了一种运动，这种不稳定似乎挑战了先前生命的经典僵硬。从这个意义上讲，塞尚不简单地提出苹果。激活它们，将它们转变为对感知和空间的研究，这是一种预测随后的现代艺术发展的手势。
除了技术和构图方面，“苹果”还反映了塞尚对艺术的哲学愿景。他认为，自然界中的一切都可以简化为基本形式和颜色，这一概念在这项工作中清楚地表现出来。塞尚在寻找绘画中的真相时，在这个画布中演示了他不断努力观察和捕捉物体意志的努力，使代表在新现实中的形状和颜色合并达到了一个水平。看到事物的方式将深深影响后来的几代艺术家，包括野牛和立体派。
“苹果”绘画也是一系列生活中更大的身体工作的一部分，艺术家反复探索了水果和其他日常元素的主题。这种方法不仅是装饰性的。每个帆布都会引起人们对日常的反思性欣赏，这表明即使是最简单的物体也有一个故事要讲述，这是一个可以观察的生活。塞赞（Cézanne）简单地对苹果的倾向成为世界的肖像，这是一个缩影，揭示了我们所感知的复杂性。
总而言之，“苹果”通过对颜色，空间和形状的深入探索来超越其明显的简单性，成为一项开创性的作品，不仅体现了塞尚风格的演变，而且还充当了实现现代艺术未来的桥梁。塞尚对日常物体的掌握和他对自然的好奇心的掌握在这项工作中交织在一起，将其变成了其遗产和一般艺术历史的关键作品。
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