描述
保罗·克莱（Paul Klee）的《英雄小提琴》（1938年）是现代艺术主要指数之一的创意天才的一个令人印象深刻的例子。在这幅画中，Klee超越了仅仅表示的视觉宇宙，从而引起了对音乐，艺术和人类表达的更深入的反思。在观察“英雄小提琴”时，很明显，Klee使用的作品具有抽象和象征，在形状和颜色之间产生对话。
小提琴家虽然抽象地代表，但却成为作品的核心轴。这个数字似乎远不止于定义，这反映了克莱的现代形式将日常生活变成几乎神话般的元素。音乐家的身体和头部的风格类似于面具，使观察者能够体验到音乐唤起音乐的情感氛围。克莱的典型人类特征的简化突出了他对人类经验本质而不是身体描述的兴趣。这种方法强化了这样一种观念，即在字面代表中找不到艺术的本质，而是在使观察者与作品结合在一起的含义中。
在“英雄小提琴”中使用颜色同样重要。 Klee使用了一种温暖的色调，这些色调与更黑暗的细微差别交织在一起，产生了一种吸引观众目光的对比。 Ocher，红色和黄色和谐地结合在一起，唤起了音乐的温暖和音乐诠释的热情。在作品中处理光和阴影的方式突出了情感深度，同时营造了内省和庆祝的氛围。
另一个有趣的方面是小提琴本身的存在，这似乎是构图的核心。该乐器被转变为超越其重要性的符号，这种代表也在Klee的历史中引起了人们的共鸣，因为他是一位重视音乐及其与艺术创作的关系的艺术家。小提琴像油漆一样充当表达工具，一种媒介，使口译员能够与最深的情绪联系起来，因此可以与观众联系。
在他的整个职业生涯中，Klee反复探索了音乐与绘画之间的交集，这一问题可以在诸如“交响乐”或“太阳音乐”之类的作品中观察到。他的音乐训练和对和谐的深刻理解影响了他的艺术风格，以其颜色，几何形状和作品中几乎诗意的叙事而闻名。
从这个意义上讲，“英雄小提琴”是一部封装了保罗·克莱（Paul Klee）的遗产的作品，表明了他通过在秩序和混乱之间行事的视觉表现来唤起复杂情绪的能力。就像他在许多作品中一样，技术技能也加入了深厚的情感敏感性，创造了一个空间，音乐和艺术在沉默但有力的对话中共同生活。总而言之，这幅画不仅是对触摸乐器的行为的致敬，而且还庆祝人类生活中艺术的转变。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。