描述
FélixVallotton在他的“英国作家和插画家Aubrey Beardsley的肖像”（1898年）中捕捉了Belleépoque的标志性人物的本质，并具有敏锐的感知和无可挑剔的技巧。帆布上的这种石油描绘了奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley），他以他对本世纪末的启蒙和文学作出的杰出贡献而认可，并以清醒和精确的态度来揭示艺术家的钦佩和分析意图。
瓦洛顿的构图的特征是其简单性和有效性。比尔兹利（Beardsley）坐在椅子上，直接看着观众，这表示信心，也许有些挑衅。姿势是放松但有尊严的，在脆弱性和傲慢之间捕捉了本质上模棱两可的质量。瓦洛顿（Vallotton）特别关注了对象的脸部，在这里，清晰的线条和精确的轮廓揭示了画家的出色心理渗透能力。 Beardsley的眼睛强烈黑暗，似乎包含了深渊的思想和情感，暗示了所描绘的复杂人格。
这项工作最显着的方面之一是其受限的调色板。瓦洛顿（Vallotton）选择主要是黑色，主要是黑色，灰色和棕色的触感，增强了肖像的庄严和严重程度。这种测量的颜色使用还突出了对象的面部特征，使他的脸的苍白目标几乎在阴暗的背景上闪闪发光。这种对比可以被解释为在比尔兹利自己的作品中反复出现的病态衰落和美丽主题的隐蔽性。
背景是另一个至关重要的组成部分。瓦洛顿（Vallotton）选择了一个严峻的氛围，没有任何不必要的装饰元素。该决定不仅将所有注意力都引向中心人物，而且还强调了肖像的内省性质。环境的简单性暗示了一种真空或孤立，也许反映了比尔兹利（Beardsley）的不稳定健康和短暂的生活，后者早就去世了。
值得注意的是，瓦洛顿（Vallotton）来自纳比斯集团（Nabis Group），纳比斯集团（Nabis Group）是一所邮政的印象派绘画学校，他赞成对形式的更大综合，并且更符合代表的象征性方法。然而，这张比尔兹利的肖像从纳比斯的原理中略微移动，尽管没有牺牲情绪深度和内省，但它几乎是摄影的严谨。
可以将这张肖像与其他瓦洛顿作品进行比较，在这些作品中，人类心理也通过几乎是外科医生的清醒和敏锐度探讨。在其他肖像和内在场景中，瓦洛顿利用独立的现实主义揭露了人性最原始，最不舒服的真理。但是，在这张比尔兹利的肖像中，增加了一层敏感性，这不仅使工作对受试者的外观进行研究，而且还使其成为其内心世界的窗口。
FélixVallotton通过这幅画实现了Aubrey Beardsley的本质，同时捕捉了对艺术生活的脆弱性和强度的反映。结果是一幅超越时间的肖像，为观众提供了一个亲密而持久的外观，以在插图和文学领域保持象征。
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