描述
野蛮主义最伟大的代表之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）始终通过对颜色的充满活力和形式的风格表示，为我们提供了他的特殊外观。他的1909年的作品“若虫和萨蒂”邀请我们进入一个在他独特的棱镜下重新想象的古典神话世界。马蒂斯（Matisse）在此期间的工作是他严格的实验和他在艺术表达中不断寻找纯洁的证词。
“若虫和色曲”提出了两个数字，一个若虫和一个萨y词，沉浸在自然环境中，远非现实地代表，而是几乎是梦幻般的抽象。在使用的颜色中，绿色和蓝色占主导地位，产生了宁静和神秘的气氛。这些数字虽然具有风格化和简化的比例，但并不缺乏动力。若虫以柔软而流体的线条代表，似乎与Satyr涵盖了一种亲密而精致的舞蹈，Satyr的姿势和肌肉表示力量和活力。
这两个数字之间的对比不仅可以在它们的形状上，而且在其颜色上都可以显着：虽然若虫在光线下插入，几乎是空灵的音调，但萨y词则以深色和尘世的颜色表示。这可以解释为精神与肉之间的二分法，面对尘世和狄奥尼斯主义者的神圣和阿属田里。这种二重性游戏在马蒂斯的艺术中反复出现，在这项特殊的作品中，告诉我们两个世界之间的完美平衡。
在这项工作中特别有趣的是，马蒂斯能够在媒体经济中暗示运动和情感。宽阔的笔触和定义的轮廓毫无疑问地对它们的颜色和形状域进行了精通。 “若虫和萨y”展示了非洲和东方文化的明显影响，这使马蒂斯着迷，并注入了他们充满活力的外来主义的作品，并从传统的西方艺术中充满了解放。
此外，就构图而言，字符在画布内的布置及其与环境的互动使观众带来了一个复杂而迷人的视觉旅行。负空间的使用以及数字与周围景观的整合是Matisse前卫方法的一个明显例子。这幅画提供了一段时间的零散但有凝聚力的愿景，既唤起了平静又活跃。
这幅画不仅反映了马蒂斯的艺术天才，而且反映了其创作过程的窗口。在此期间，它可以不断发展，吸收影响并将其转变为深度个人和独特的东西。他在“若虫和萨y（Nymph and Satyr）”中的经典神话待遇超出了简单的代表性。这是对人性及其最主要欲望的深入分析。
“若虫和色曲”仍然具有相关性和共鸣，这不仅是因为它的视觉美丽，而且还因为它捕捉和传递普遍情绪的能力。马蒂斯（Matisse）的作品凭借他的大胆和恩典继续激发世界各地的艺术家和艺术爱好者，而这幅1909年的绘画是一个明显的例子，说明了为什么他的遗产持续如此强烈。