描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的“花瓶”（花瓶）（花瓶）是象征主义的崇高例子和对法国艺术家作品的特征的主观性探索。在印象主义留下了印象时的时期，雷登在这项工作中采用了一种方法，尽管有切线相关，但与上述运动的技术有所不同，重点是唤起梦境和形而上学。
该作品展示了一个充满多种花的花瓶，这是绘画的传统主题，但在这里代表却超越了观赏性。这些花充满了旺盛的部署，似乎充满了自己的生活，一种充满活力的能量将它们变成了感官主角。颜色管理至关重要； Redon使用的调色板介于温暖的黄色，橙色和紫色的色调之间，从而产生了几乎轻巧的效果，可以包裹花瓶及其内容。这种颜色的使用不仅是描述性的，而且试图在观众中引起情感反应。颜色的饱和度和排列产生了密度感，而轻声轻声轻声，好像花瓶中的花朵理解了他们自己的象征意义，代表了短暂的美丽和存在的脆弱性。
此外，注意到花瓶是构图中的一个焦点，但绘画缺乏定义的背景，这是令人着迷的。这种空白可以解释为花朵不仅定义自己的空间，而且还邀请观众考虑他们美丽背后的含义。雷登（Redon）摆脱了通常伴随花朵的自然景观或环境的代表，这丰富了作品的诠释学。这种极简主义的方法引起了人们对其生产中精神和无形，反复出现的元素的兴趣。
在雷登（Redon）的作品的背景下，“花瓶”正在挑战装饰的生产线，提供了对自然的深刻而冥想的愿景。未通过陆地环境定义花朵的事实表明，它们可能是为了一个更空灵的王国，观众可以投射自己的思考的空间。
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）以他的石版画和用蛋糕绘制的作品而闻名，在他的整个职业生涯中创造了一系列“花瓶”，每场都提供了新的色彩和形状游戏。从这个意义上讲，“花瓶”可以看作是对植物群及其象征意义的更广泛探索的一部分，这是对一个情感博物馆的回荡，该博物馆在细心的凝视之前展现出来。从这个意义上讲，这项工作不是仅仅是自然的展览，而是成为感知的工具，对生活和美学体验的冥想。
最后，在“花瓶”中，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）设法与沉思合并，使观众不仅关注花在花朵，而且可以代表什么。因此，它属于神秘和色彩，在有形和空灵之间拥抱这幅画，使这幅画在艺术史上赋予其价值和相关性。
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