描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的“贾鲁恩·德·弗洛雷斯（JarrónDeFlores）”（1904年）是情感宇宙的无声证词，描述了这位杰出的法国象征主义艺术家。在画布上，鲜花的旺盛花瓶成为无可争议的主角，将观众带到了大自然享有诗意生活的区域，充满了象征意义和强烈的情感振动。
该作品展示了一个似乎充满五彩花的花瓶，其形状郁郁葱葱的多样性，似乎几乎是有机能量的。雷登（Redon）摆脱了仅仅自然主义的代表，选择了鲜艳的色彩，这些色彩溢出了传统的色彩范围，从而产生了空灵的气氛。这些花的布置几乎是反复无常的，这表明自发性的风味与可观察到的现实的严格顺序相矛盾。颜色的选择是基本的：强烈的红色与明亮的黄色和深蓝色交织在一起，形成了一个调色板，不仅在视觉上令人震惊，而且还引起了深刻的情感共鸣。这种颜色的爆炸似乎随着自己的生活而振动，好像花在庆祝他们的存在一样。
在构图的下部，花瓶及其柔软的曲线在黑暗的背景中呈现，与花卉排列的彩色爆发形成鲜明对比。该基金几乎是抽象的，是一个亲密的空间，花朵可以在不限制的情况下开花，将代表性的范围推向象征。光和阴影的捕捉是微妙的，这表明观察者可以考虑自然的短暂美景。雷登（Redon）知道如何利用该空间使其中心对象不仅看起来很漂亮，而且还可以通过唤起各种情绪来强大：从喜悦到忧郁。
有趣的是，在他的整个职业生涯中，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）探索了从绘画到绘画和摄影的各种媒体，但是“花瓶”是他在艺术装饰与探索探索之间达到平衡能力的一个例子内部。这项工作是在雷登对艺术的梦想和神秘方面越来越感兴趣的时期，这种方法将与他那个时代出现的前卫运动的敏感性产生共鸣。
印象派和后印象派传统的回声不应被忽略，雷登暴露在其中，尤其是在使用颜色和光线方面。他的作品可以看作是自然现实主义世界与最抽象的象征主义之间的桥梁，在这种象征中，形状和色彩成为人们对人类生存和感知的更深入思想的工具。从更广泛的意义上讲，“花瓶”邀请观众反思生命，创造和不可避免的美景的过渡性。
通过这项工作，雷登提醒我们，自然既是惊讶的对象，又是沉思的根源。他将鲜花简单代表变成诗意体验的能力是艺术家创造力的证词，即使在今天，他仍然在那些从事他的工作的人的心灵和思想中产生共鸣。 “花瓶”不仅是颜色和形状的杰作。它是一个进入一个世界，艺术与生活在超越短暂的美的庆祝活动中交织在一起的世界。
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