描述
由杰出的艺术家Odilon Redon在1900年创建的“花瓶”（花瓶）的作品，与他作品的敏感性和象征意义产生了共鸣。雷登（Redon）是象征主义的非凡代表，致力于通过其色彩和形状的使用来唤起情绪，在这项工作中，设法将自然与情感深度融合在一起，使观众具有内省的沉思。
在“花瓶”中，该构图集中在一个容纳各种花朵的花瓶上，每个花朵都以显着的平衡和和谐感排列。黑暗背景的选择使花朵的鲜艳色彩脱颖而出，从而产生了立即引起注意的视觉对比度。这种对比的使用是Redon的作品中无所不在的技术，他使用光和阴影赋予其形式的生命，从而使它们具有几乎空灵的质量。
所选颜色在这项工作中特别重要。雷登（Redon）利用具有出色精通的温暖和冷色调，产生了一个从鲜黄色和发光的橙色到更微妙的色调（例如蓝色和紫罗兰色）的调色板。这种混合物不仅提供了视觉多样性，而且还唤起了一种温暖和活力的感觉，好像花在自己的能量中振动一样。值得一提的是，自然作为美丽，神秘和反思的地方是其艺术作品中的导电线索，这在当时的各种画中可以看到。
尽管从表面上看，这项工作表现出一种常规的花卉性格，但必须认识到，雷登（Redon）是象征主义的象征，而不仅仅是自然主义的代表。在他的工作中，有一个固有的搜索对超凡的搜索，在那里植物群成为探索人类感情和内部世界的工具。人物的缺乏或叙事背景表明，雷登打算将观众的目光引向形式和颜色的纯洁，邀请与作品建立更精神上的联系。
有趣的是，“鲜花花瓶”可以看作是雷登在整个职业生涯中发展的一系列自然表现的一部分，那里的花卉对象成为存在的脆弱性的隐喻。通过这些作品，提倡欣赏生命的短暂之美的哲学的回声被瞥见了，这在解释象征主义艺术的解释中已成为基础。
这张照片还反映了艺术运动，这是对当时学术惯例的回应，诸如Redon之类的艺术家试图释放忠实代表的局限性艺术。因此，“花瓶”不仅是诱人的视觉表现形式，而且还可以作为关于在动荡的时代寻找美和个人表达的陈述。
总之，Odilon Redon的“花瓶”封装了象征性沉思的本质，其中颜色，形状和情感与意义的舞蹈交织在一起。这项工作不仅是一场视觉盛宴，而且还提醒着存在于自然界最简单的元素中的诗意潜力，邀请观众在其颜色和形状的鲜艳沉默中迷失。因此，这幅画被确定为Redon将普通人转变为非凡的能力的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。