描述
1903年制作的ÉdouardVuillard撰写的“JarrónDeFlores”的绘画是一部具有代表性的作品，其私密和装饰风格的作品是其许多艺术作品的特征。画布上的这种油在庆祝日常生活及其在颜色和质地上精通的掌握，将Vuillard巩固为纳比运动的开创性人物的元素，其艺术态度挑战了印象派的惯例。
乍一看，作品的组成唤起了舒适的气氛。花瓶是一朵花的花，占据了画布的中心，暗示着对自然和家庭的提及，在艺术家的作品中反复出现主题。这些花，包括百合和其他品种，几乎是狂野的感觉，反映了自然生命的活力与城市环境的僵化。透明玻璃花瓶的选择不仅允许观察其装饰，而且还暗示了内部播放的光线，从而产生了光度和新鲜感的感觉。
调色板是这项工作的另一个出色方面。 Vuillard使用了柔和可怕的音调，与更充满活力的口音交织在一起。这种颜色的处理成为建立气氛的一种手段，将观众引导到花瓶作为焦点，并突出元素之间的相互作用。绿色和黄色与玫瑰和莱拉斯的细微差别和谐平衡，从而产生了超越代表性并进入情感的视觉效果。
尽管绘画并不呈现人的人物，但缺乏人物强调了对物体及其背景的关注。在Vuillard的宇宙中，日常生活的微妙之处是其创造的本质，这种与内容的待遇邀请观众反思被捕获的时刻的孤独和宁静，而不是用他们的角色的叙述来分散自己的注意力本来可以填补现场的。这是其风格的特征，它通常更喜欢抽象人物，以专注于构成环境的元素。
作品的底部提出了更多的定义，它有助于深度和空间的感觉，质地唤起了组织和装饰图案，这在Vuillard的美学中很常见。这种纺织品的固定是其作为室内设计师培训的眨眼，在该设计师中，装饰和细节作为基本原理架起。从这个意义上讲，“花瓶”不仅表现为简单的死亡本质。它成为现代生活和周围的美学关注的体现。
此外，有趣的是考虑这项工作是19世纪末和20世纪初的背景的一部分，即视觉艺术开始探索新的表达形式。 Vuillard及其纳比运动的同时代人试图打破学术艺术的传统，寻求与主观和个人的更深层次的联系。
总而言之，ÉdouardVuillard撰写的“JarrónDeFlores”是一部封装了他的艺术本质的作品：冥想日常生活的美丽，通过微妙的构图和庆祝生活本身的色彩的调色板呈现。 Vuillard通过掌握了颜色和纹理的掌握，敦促我们在简单的环境中欣赏美丽，并反思环境，在视觉和情感之间建立桥梁，即使在今天深深地共鸣。
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