描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《花瓶》（Flower Vase）（1886年）是一部封装艺术家在个人和艺术转型时期寻找色彩和形状本质的作品。在这张照片中，花瓶成为关注的中心，不仅是因为其内容，而且还因为高加因操纵光和色彩的方式唤起了充满活力的生活。这项工作是他职业生涯开始的一部分，这是他在印象后仍然经历的时刻，但这已经开始定义自己的特征风格。
这幅画的组成是有意平衡的，花瓶放在中心，捕捉了观众的目光。周围，一阵彩色花朵表明了丰富的品种，其中每叶花瓣和叶子都经过精心描绘。这种颜色的使用不仅是装饰性的，而且似乎传达了一个情感上的信息，营造了一种开朗的气氛。黄色，红色和绿色的充满活力的色调与更中性的背景交织在一起，这提供了一种对比，进一步突出了花朵的强度。
高加因以其新颖的颜色和形状方法而闻名，它使用了一个调色板，可提高对比度和明亮的效果。采用“ FlowerJarrón”的方法与表达的颜色技术保持一致，放弃了在其他当代艺术潮流中占主导地位的现实原理。在这里，颜色不仅描述了，而且还用来调用感觉。这项工作反映了自然界日常生活的喜悦的影响，这是其艺术生涯中反复出现的主题，后来将表现出自己在波利尼西亚时期的更加重视。
奇怪的是，尽管在这项工作中没有出现人类角色，但生命的表达是通过鲜花的代表来存在的。通常，高加（Gauguin）使用植物群来象征存在者 - 存在与自然与人之间的联系。从这个意义上讲，花瓶及其花朵可以解释为对生活的短暂美的致敬，这个问题会在整个工作中引起共鸣。
“花瓶”不仅是生命和色彩的表达，而且还可以预见了加林在随后的作品中会进行的艺术探索，并以寻求空灵的原始主义和象征色的颜色为标志。从这个意义上讲，这项工作是艺术家演变中有趣的参考点。这是它在前往异国情调和精神的旅程中发现新托盘和形状的明显先驱，从而导致探索仅仅是代表的概念。
总之，“花瓶”是高加因过渡到成熟风格的一个绝妙的例子，表明他能够以创新和令人回味的方式使用色彩和形状。通过代表花瓶及其花卉内容，高加（Gauguin）设法传达了有关生存的生活，美和瞬变的更深入的交流。这项工作的每个细节都封装了一个喜悦和活力的时刻，是对自然的微妙庆祝活动，它继续引起人们的共鸣并吸引那些观察它的人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。