描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“在花瓶中”是其中一幅绘画之一，乍一看，它捕捉了短暂的美和美味的本质，这些美味和美味的特征是印象派的风格。在这项工作中，重新掌握其捕获光和色彩的能力，这是其艺术曲目中基本的元素。这幅画显示了一朵充满活力的花朵，其阴影和质地似乎通过艺术家的熟练技术而活着。
作品的组成集中在玻璃花瓶上，里面充满了各种花，包括康乃馨，天竺葵和其他物种。花瓶的选择及其曲线和清晰的形式与从中出现的花朵的繁荣和复杂性形成鲜明对比。雷诺阿使用的深色背景可以增强花朵的颜色的光度。他们松散的笔触及其专注于光的表示会导致与观众对话的充满活力的氛围。色彩变化是显着的：从浓烈的红色到柔软和发光的黄色玫瑰，每种颜色都用各种细微差别处理，从而产生深度和体积的感觉。
雷诺阿的印象派技术在鲜花的方式上变得很明显。这位艺术家不仅仅是详尽而彻底的代表，还更喜欢一种解释，突出了新切花的运动和新鲜感的感觉。颜色似乎几乎是自发的，捕捉了观察者可以感觉到甜美的香气和花园中充满花园的自然热量的精确时刻。
有趣的是，雷诺阿与其他印象派的老师（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和ÉdouardManet）一起开创了他们的作品中使用自然光和色彩，这使他们创造了一种与他那个时代学术传统相距甚远的风格。这种直接观察自然的方法和转瞬即逝的时刻的代表是印象派的基本特征，也是对日常生活的庆祝，在这种情况下，这种特征是在简单而美丽的花瓶中呈现出花瓶的形象。
与他们在充满生命和运动的环境中呈现人类人物的许多其他作品不同，“花瓶中的花朵”完全集中在自然界中，从而突出了能够更新探索其艺术作品中各种主题的能力。这种方法还揭示了他鲜为人知的作品的面孔，在这种情况下，自然的美丽成为了绝对的主角，使观众能够与花卉世界建立简单但深厚的联系。
总而言之，“花瓶中的弗洛雷斯”是一个精致的例子，即更新在他的作品中结合颜色和形式的才能。这幅画不仅为我们提供了对自然辉煌的沉思，而且还反映了印象派的哲学：捕捉生命本身的短暂美。这项工作虽然内容很简单，却设法唤起了人们对美的瞬变的更深刻的反映，这种特征是当代观众仍然相关且动人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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