描述
在弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）的“花瓶里的弗洛雷斯（Flores）”中，我们是艺术家的精湛技艺的特权见证人，艺术家的作品超越了单纯的对象，以提供完整的感官体验。这幅画显然在主题上很简单，在更彻底的审查中揭示了霍奇金斯艺术视野的复杂性和深度。
在观察“花瓶中的花朵”时，不可能不停止并惊叹于所使用的调色板。画布上充满活力的色调，提供了感染观众的活力。在主要中性的背景上，花朵本身会散发出光度，从而产生了令人愉悦的对比度，重点是作品的主要元素：花束。
艺术作品同样值得一提。霍奇金斯（Hodgkins）选择了花瓶内似乎随意提供花朵，这给出了严格的秩序无法提供的自发性和新鲜度的组成。这种非结构化的方法反映了现代主义风格的影响及其寻找新形式的表现形式，逃离了过去的学术僵化。
这幅画的质地和笔触是霍奇金斯技术领域的绝妙例子。花和留下的花瓣上涂有松散但果断的笔触，这些效果超出了它们的定义，使观众的眼睛可以完成图像。这种使用刷子的用途很大程度上讲述了艺术家对捕捉主题的本质和能量的兴趣，而不是仅仅是摄影的代表。
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）是一位新西兰画家，他的职业生涯主要是在欧洲发展的，将自己巩固为现代主义和后印象主义的非凡人物。他的作品经常探索死亡性质，在那里他找到了一个完美的渠道，可以尝试形状和颜色。 “花瓶中的弗洛雷斯”是这种关注点的范式反映，可以重塑他时代的视觉标准。霍奇金斯不仅绘画了，而且教授，并且是艺术创新的热心捍卫者。
分析霍奇金斯（Hodgkins）的其他作品，“花瓶中的花朵”如何整合与他们的绘画“静物与鲜花和水果”（用花和水果的死自然和水果）共鸣的元素，在此也对同一实验也有所突出。使用颜色和破坏常规组成的使用。两部作品都表明，霍奇金斯是如何超越简单的视觉编年史的角色，加深了物体的灵魂，并将几乎诗意的感觉转移到了画布上。
“花瓶中的花朵”使我们能够实验是艺术与自然之间的共生，每种舞蹈，每种颜色和每种形式都会有助于和谐而挑衅的整体。这是通过其最短暂和美丽的形式来庆祝生活的：花朵。在每个花瓣中，法国霍奇金斯的主手都感到，邀请我们用新的眼睛重新发现世界，在永恒的惊讶时期改变了每天的情况。
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