描述
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）绘制的“花瓶”（原始标题：“花瓶与花瓶”）是现代艺术的温带表达之一，不仅强调了其颜色的构成和使用，而且还强调了。它反映了艺术家的内心世界。乌特里洛（Utrillo）主要以其巴黎风景及其独特风格而闻名，其独特的风格将后印象派艺术与几乎幼稚的方法融合在一起，在这项工作中实现了美感的亲密和充满活力的表现。
这幅画的结构集中在一个优雅地升起的花瓶上，到处都是通过艺术家的特色笔触而活着的花朵。尽管花的形式代表了具体的性质，但仍具有一定程度的抽象，使观众能够感受到自然的本质，而不是仅仅是其代表。乌特里洛（Utrillo）使用了一种有色的方案，该方案在充满活力的和微妙的情况下振荡，温暖的音调占主导地位，邀请了对那里所代表的元素的几乎触觉感知。
花瓶和花之间的相互作用是一种视觉对话，表示微妙的和谐。佛罗里达州的内容唤起了喜悦和新鲜感的印象，而花瓶的底部可能是阴影和较深的对比，可提供稳定感。这种构图平衡是乌特里洛（Utrillo）作品的独特特征，它将充满活力的元素与更温和的基金进行了对比，这使观察者的注意力可以沿着工作进行。
尽管作品中没有可见的角色，但该作品邀请了个人反思，例如作者的大部分作品。在“花瓶里”中没有人物的人物使大自然成为无可争议的主角。这种方法反映了艺术家对日常的敏感性。乌特里洛（Utrillo）介绍自己是周围环境的编年史，捕捉了在日常生活中常常没有注意到的小事物的本质。
这幅画作用的一部分也在于其历史背景。莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）见证了巴黎一生中经历的转变，并培养了一种与当时学术艺术的宏伟性相距甚远的风格。竖立了“Jarrón与鲜花”，作为其在简单和每天找到美丽的能力的一个例子，与他们的主题有个人联系。
在他的作品中，乌特里洛经常与外界的复杂性脱离，并为我们提供深刻的内省。 “花瓶”的明显简单性并不是肤浅的翻译，而是庆祝生活和短暂的杂物，这些生活和短暂封装了生命本身的脆弱性。在寻找真正的人时，作者达到了一种情感上的联系，超越了画布的局限性，为观众提供了内省的体验。
因此，“花瓶”不仅仅是装饰物体的代表。捕捉一刻的精神以及居住在它的感觉和感觉是对艺术力量的坚实陈述。通过这项工作，莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）邀请我们重新发现周围的小奇观，以其颜色和形状的辉煌结束，这是人类生存之美的一小部分。
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