描述
莫里斯·普伦特加斯特（Maurice Prentergast）的作品《花瓶中的弗洛雷斯（Flores）》（1913年）被刻在美国艺术家的轨迹中，他在灯光，色彩和形状的代表方面脱颖而出。普里基（Purkey）是美国现代主义运动中最相关的指数之一，它展示了一种特殊的风格，融合了印象派和后印象主义后的影响，为其作品提供了新鲜和情感振动的气氛。在这幅画中，观众被郁郁葱葱的花朵所吸引，这不仅成为主要主题，而且成为自然美的庆祝活动。
从乍一看，注意力是由丰富的调色板引起的。玫瑰，蓝色和黄色的充满活力的色调以一种安排交织在一起，除了复制现实之外，还引起了感官体验。彩色选择是故意的；使用非自然的色彩，引起欢乐和活力的感觉。然而，传统上不代表这些花。这位艺术家没有一种现实的方法，而是专注于花的本质和抽象形式，这突出了他通过简化和风格化唤起情感的能力。
“花瓶中的花朵”的组成因其平衡的动力学而显着。该花瓶充当这种爆炸性花的支撑，并提供了一个既坚固又松散的大纲，暗示了静态空间宁静的运动和生命。从这个意义上讲，PrendentGast设法在花瓶结构和花朵的流动性之间产生视觉张力，从而产生了吸引观众的对话。这些花的组织方式使它们似乎以和谐的节奏跳舞，从而使观众感到有可能动弹的可能性。
有趣的是，尽管这项工作缺乏人物，但仍散发出存在感。花朵可以解释为短暂的日常生活和美丽的象征，这是Prendentgast作品中反复出现的主题。人物的缺失显示了一种对自然本身的方法，这表明自然环境对自然环境产生的情感联系可能与团结人一样强大。
莫里斯·普伦特加斯特（Maurice Prentergast）在整个职业生涯中，都是代表简单生活的先驱，他通过景观，家庭生活的场景以及在这项特殊的工作中重复地解决了这一问题。他的作品与其他当代艺术家（例如玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）和克劳德·莫奈（Claude Monet）本人都有共鸣，他们的作品也强调了自然界的太空，光和色彩之间的相互作用。但是，Arndastast提供了一种独特的方法，可以将象征与现代性杂交，在艺术创作时使其具有独特的声音。
当考虑“花瓶中的弗洛雷斯”时，我们不仅是在颜色和形状的美学安排之前，而且是反思日常美丽及其唤起情感和记忆的力量的邀请。这项工作是作为外科手术技能的证词，在捕捉其观察到的本质时的证词，并使我们能够欣赏虽然转瞬即逝的时刻，虽然转瞬即逝，却通过其掌握的掌握效果而亮着。颜色和形状。因此，“花瓶中的花朵”不仅被奉献为绘画，而且作为日常生活中生活和美丽的赞美诗。
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