花瓶中的花朵-1873


尺寸 (厘米): 60x75
价格:
销售价格$330.00 SGD

描述

在1873年的“花瓶中的弗洛雷斯”(Flores)中,保罗·塞赞(PaulCézanne)介绍了一部作品,尽管其主题很简单,但仍深入探索了形状,色彩和感知。这幅画代表了一花瓶,它是艺术家表现出独特风格的工具,使家庭环境中自然美的瞬变永生。

作品的组成非常平衡。塞赞(Cézanne)使用花瓶的中心条款来锚定观众的注意力,从而使剧烈脱颖而出的花朵展示和出去。这种用亲密生活场景构图花瓶的行为使我们探索了一种既有自然主义又抽象的美学。每个花瓣(每张纸)都以一种体积和重量感来构想,这是塞尚对有机形式基础结构的兴趣的证词,以及它希望探索空间与物体之间的相互作用的愿望。

颜色处理是这幅画中最引人入胜的另一个方面。这些花充满了黄色,玫瑰和lilas的鲜明细微差别,它们与最黑暗和最中性的背景形成鲜明对比,从而产生了充满活力的活力。 Cézanne采用了其简短而角度的笔触技术,从而使花朵几乎具有触觉质地。颜色的这种特殊用途不仅可以照亮花瓶,而且还唤起了一种超越简单代表的生活感。

尽管人类的角色没有出现在这项工作中,但花瓶表明了至关重要的存在,也许是指花尽管它们无生命的性质会导致故事和情感的想法。以微妙的方式,塞尚(Cézanne)允许观众想象园丁的照顾,情人的欣赏或美丽的脆弱性,从而在观众和生活本身之间建立联系。

令人印象深刻的是,考虑到1873年,塞尚已经在创建不限于传统光学感知的视觉叙事。他对死亡天性的方法预测了许多将主导现代艺术的概念,尤其是立体主义运动,他将成为前身。它以几乎建筑角度的形式和图像的构造所执行的变形揭示了Cézanne所想到的创新意图,奠定了基础,以重新制定如何在画布上代表物体。

“花瓶中的弗洛雷斯”不仅是对自然之美的研究,而且是对创意活动的冥想。这项工作是塞尚对探索和质疑其时代艺术观念的承诺的证词。他与现代主义的联系是显而易见的,邀请观察者重新评估自己与自然世界的代表性的关系。因此,通过这项作品的明显简单性,塞赞(Cézanne)为我们提供了深刻而令人回味的艺术之旅。

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