描述
由皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）于1912年创作的“花瓶中的玫瑰”的作品是画家在整个职业生涯中的崇高例子，以不断发展的探索探索色彩和光线。在这幅画中，雷诺阿与众所周知的日常生活的肖像和场景远距迷人的
玫瑰的排列是郁郁葱葱的。舒适的花瓶中有丰富的花瓣，覆盖着柔软的玫瑰细微差别到充满活力的白色和深红色。这种丰富的调色板是最后一种更新风格的特征，它反映了对Plein Air Painting的热爱及其对代表自然光多样性的兴趣。这些花充满了卓越的美味，每个花瓣似乎都活着振动，这使观众几乎想象他的香气。典型的印象主义的松散和自由手刷的技术在装修应用绘画的方式上很明显，创造了动态纹理，从而为构图提供了运动感和新鲜感。
花瓶简单而优雅，加强了花朵中的注意力，充当将外观和思想引导到美丽本身本身的框架。这种日常对象的选择表明，美是普通的，这一想法在整个续签工作中引起了共鸣。光在作品中起着至关重要的作用，从一个角度阐明了玫瑰的角度，该角度突出了花瓣的物质和柔软性，以及花朵固有的透明度和脆弱性。这种灯光和阴影的游戏是雷诺阿风格最受欢迎的特征之一，它旨在捕捉时间的本质。
尽管这项工作不包括人物，但它引起的亲密感几乎是个人的。邀请观众冥想生活的美丽和瞬变，这是雷诺阿和印象派运动的重复主题。当从这个角度讲述自然时，雷诺阿分享了关于美感的普遍体验，使他的作品超越了装饰性。
在雷诺阿（Renoir）的轨迹中，可以将“花瓶中的罗萨斯（Rosas）”在情境中进行，后者通过在其艺术中融合了感官体验来跨越纯粹的视觉表现。在此期间，艺术家巩固了他在印象派中的地位，但他的技术也开始表明对后来被称为野蛮主义和其他现代主义运动的进化。它大胆地使用颜色和对光线的重点预示着后来艺术家将开发的更抽象，更激烈的绘画探索的途径。
通过他的作品，雷诺阿（Renoir）邀请我们记住，自然美景的可视化可以为存在本身提供一种内省的形式。因此，“花瓶中的玫瑰”不仅是对花卉的考试，而且是一种与观众的体验深深相互共鸣的冥想。恢复玫瑰本质的能力最终是其才华和对艺术的持久贡献的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。